Wednesday, March 15, 2017

KONTRA-MODERNIDAD: Lektura sa Polytechnic University of the Philippines, 01/37/2017

KONTRA-MODERNIDAD:
PAKIKIPAGSAPALARAN  SA PAGTUKLAS  NG SARILI NATING MAPAGPALAYANG  KABIHASNAN


Kung ang katotohanan ay matatagpuan sa pagtutugma ng katuwiran at karanasan, ang kabutihan ay matatamo sa pagtutugma ng teorya at praktika.

--APOLINARIO MABINI, La Revolucion Filipina


ni E. SAN JUAN, Jr.




Bakit naging problema ang modernidad ng Pilipinas? Kasi 12 milyong OFWs ang kumalat sa buong mundo? Di tulad ng maunlad na bansa sa Europa, Hapon, atbp? Nangangahulugang di pa tayo umabot sa modernidad ng mga industriyalisadong bansang siyang modelong halimbawa ng modernidad? Kaya nga naging laboratoryo tayo ng mga dalubhasa sa programang modernization tatak U.S. noong dekada 1960 batay sa paradigm nina Talcott Parsons, W.W. Rostow, atbp. 

Ayon sa teoryang modernisasyon, walang structural differentiation” sa lipunan natin. Teknolohiya ang humuhubog sa halagahan (values), ang iskema ng paniniwala, saloobin, diwa ng karamihan. Ang tipong pampersonal ay naisillid sa de-kahong “smooth interpersonal relations” (SIR) ni Fr. Frank Lynch, habang ang karakter pambansa ay nakakategorya sa kuwadrong oryentasyong Amerikano. Sa pagsusuma ng mga eksperstong sina Frederick Wernstedt at Joseph Spencer sa kanilang teksbuk, The Philippine Island World (1967): ang Pilipinas “is a unique country, of the ancient  Orient, but more wholly integrated into the world of the Occident than is any other Asian country? (1967, 135). 

Pinuri nito ang pagpasok ng Ingles bilang lingua franca,” na tahasang kumulong sa kultura sa ilalim ng Amerikanisasyon. Bagamat umunlad raw ang ekonomya base sa tradisyong Malay na sadyang Hispanicized at Americanized, inamin ng mga geographers na nagpatingkad ito ng “internal pressures in such problem zones as agrarian tenancy, capital control, political structure, and social custom” (1967, 297)—ibig sabihin, tumindi’t lumala ang pagtatagisan ng mga uri sa lipunan, ng grupong makapangyarihan at mariwasa laban sa maraming pulubing pinagsasamantalahan. Samakatuwid, litaw ang “structural differentiation” sa posisyon at ginaganap na papel ng mga pangkatin sa lipunan, pati ideolohiyang kinakasangpan nila.

Sinkretikong Akda

Pinaghalong balat at inalupan, o butot laman?  Lumilitaw na ang sukatan ng modernidad ay hango sa Kanluran, sa hegemonya ng burgesyang namumuno sa industriyalisadong lipunan. Sa pagtagumpay ng uring kapitalista, nalusaw ang ordeng piyudal at Kristyanong ideolohiyang kaakibat nito. Ito ang base materyal ng modernidad, na naging imperyalistang sandatang “modernisasyon” noong panahon ng Cold War. Laganap ang krisis ng lumang daigdig, saklot ng pragmentasyon at introbersiyon sanhi sa dominasyon ng indibidwalistikong interes. Bukod sa sopistikadong teknolohiyang nasaksihan sa WW1, ang produksyong pangmasa (assembly line), namayani’t sumidhi sa larangang publiko o sosyedad sibil ang mga teorya ng relativity (Einstein), seksuwalid & “unconscious” (Freud), kritika nina Marx & Engels, sampu ng pagdiin ni Nietzsche sa drama ng kamalayang artista na lumilikha ng realidad tiwali sa matandang realismo noong epoka ni Reyna Victoria—sining ang siyang lumilikha ng buhay, ang realisasyon ng sarili—naging pinakaimportanteng katangian ito ng modernidad bilang pluralisasyon ng pangitain-sa-mundo, ng Weltanschaung

Nailunsad na ito ng mga PropagandistaRizal, del Pilar, Jaena—hanggang kina Mabini, Isabelo de los Reyes, Lope K. Santos, atbp.—ang pangangailangang mabuwag ang monolitikong orden ng kolonyalismong Espanyol. Isinakatawan ito sa Katipunan at rebolusyong armado laban sa Estados Unidos hanggang binitay si Hen. Macario Sakay (1906) at rebelyon ng Moro noong 1913. Ngunit napatda, naputol ang kilusang yumari ng katutubong modernidad. Humalili ang Amerikanisasyong ng kolonya. Nugnit hindi ito pagkakataong historikal na tunay na magbabago ng relasyon ng mga tao at personalidad. Ito’y tugon sa problema kung paano pangangasiwaan ang isang kolonyang puno ng taong-may-kulay, hindi puti o Europeo, sa gayon mababang uri, hindi sibilisado, kailangang pasunurin at sanayin.

Paano pamamahalaan at kokontrolin ang katutubong populasyon? Sa halip na todong paghahari ng liberal o utilitaryang gawi, saloobin at halaga, nalimitado ito sa edukadong minorya na dinisiplina upang magsilbi sa burokrasya at institusyon ng adminitratibong kolonyal. Sinanay ang ilang pensionado, guro, abogadot teknikal na katulong upang patakbuhin ang aparato ng gobyerno, militar, pulisya, korte, bangko, komunikasyon, transportasyon, atbp. Pinatili ang sistemang piyudal, ang pribadong pag-aari ng asyenda’t plantasyon ng asukal, niyog, abaka, at iba pang produktong pang-eksport. Kaya nang ipatupad ang Jones Law noong 1916, nahirang sa lehislatura ang mga miyembro ng mga dinastiyang siyang ugat ng kasalukuyang naghaharing oligarkiya.  

Ugat at Usbong ng Pagbabanyuhay

Sa nabuong balangkas ng sosyedad buhat 1898 hanggang 1935 Komonwelt at pagsuko ng Bataan at Corregidor noong 1942, anong klase ng modernidad ang matatagpuan? Banggitin dito ang estilong modernista sa kultura: punksyonalismo sa arkitektura, musikang atonal, manerismo o abstraksyon sa sining biswal, stream of consciousness sa nobela, vers libre, sopistikadong paggamit ng teknikal na metodo, introbersiyon o matinding pagdududat pagtatanong sa sarili salungat sa romantisismong barokong masisilip sa El Filibusterismo o sa Spoliarium ni Juan Luna, na bunga ng ideya’t sentimyentong nasagap nila sa Europa noong panahon ng mga anarkista’t simbolistang makata. 

Sa pangkalahatan, hindi tayo dumaan sa landas ng mga bansang Europa. O maski sa bansang Hapon ng isinabalikat nito ang modernisasyon simula 1873. Bakit wala itong masilakbong suhetibismo sa atin? Bakit mahinang pitlag ng reflexibidad lamang ang masasalat sa mga unang pagsubok nina Jose Garcia Villa at Galo Ocampo? Bakit iba o nagsasarili ang kilatis ng modernidad” na bumulas sa panahong nagsusumikap makalaya ang sambayanan sa pamatok ng kolonyalismong Amerikano at mga kakutsabang subalterno nito? Retorikal na tanong ito; simpleng sagot ay iba ang daloy ng kolonisadong lipunan batay sa paghahati’t tunggalian ng mga ibat ibang uri, sektor, pangkat at sa magkahalo’t di-singkronisadong moda ng produksyon at reproduksiyon. Hihimayin natin ang masalimuot na habi ng kulturang ito.

Interbensiyon ng mga Dinusta

Sandaling unawain natin ang mapanuring optik sa modernidad ng Latino Amerika sa personahe ni Enrique Dussel. Ang konsepto ng modernidad bilang pangangasiwa ng Planetang Sentralidad, binubuo ng nasa gitna (core) at yaong nasa gilid (peripheral), ay lumipat mula sa pagtuon sa Amerindia (sa ilalim ng Espanya) tungo sa Anglo-Alemanya/Europa. Dahil mas importante dito ang quantum (bilang) kaysa sa qualitas (kalidad), sapilitang pinaging payak ang masalimuot: "This simplification of complexity encompassed the totality of the "life world" (Lebenswelt), the relationship with nature (a new technological and ecological position, which is no longer teleological) subjectivity itself (a new self-understanding of subjectivity), and community (a new intersubjective and political relation; as a synthesis, a new economic attitude would establish itself (capital's practical-productive position)" (2013, 34). Argumento ni Dussel na ang Eurosentrikong modernidad ay sumapit lamang dahil sa kanilang pagyurak, pagsakop, pang-aalipin, at pandarambong sa katutubong Indyo sa kontinente ng Amerika (Timog & Hilaga).  Sa extrapolasyon, ang modernidad ng Pilipinas ay nailuwal sa paggapi sa rebolusyonaryong bansang supling ng 1896 rebolusyon, na bunga naman ng piling kaisipang makabago na hinango o minana sa kolonyalistang Espanya. At itong ahensiya/subhetong umalsa, sakmal ngayon ng krisis ng EuroAmerikanong uri ng modernidad, ay pumipiglas upang makabuo ng kanyang sariling identidad batay sa kanyang kakayahan at pangangailangan. Samakatwid, nakasalang pa sa pandayan ng kasaysayan ang anyo, hugis, kulay at buod ng kontemporaryong kabihasnan ng Filipinas.

Paghimay sa Buhol ng Panahon/Lugar

Sinumang mangagahas mag-ulat tungkol sa sitwasyon ng mabilis na pagbabago sa ating lipunan ay sadyang nakikipagsapalaran. Nakatindig siya sa gitna ng agos ng mga pangyayaring dumarating habang nagsisikap ilarawan ang kanyang nakaraan. Produkto ng panahon at lunan, ang kamalayan niyay nakasalalay sa sapin-saping dagsa ng mga aksyon, diskurso, tunggalian ng iba’t ibang lakas. Kaya anumang bunga ng pagmamasid, pagkukuro’t paghuhusga, ay pang-sumandali’t bukas sa pag-iiba’t pagbabago. Sa gayon, ang kaisipan hinggil sa modernidad ng ating bansa ay nakasalang sa masalimuot na naratibo ng ating kasaysayan bilang bansang namumukod sa ibang bansa, taglay ang sariling katangiang katutubo’t sariling tadhana. 

Ngunit mayroon na ba tayong napagkasunduang naratibo ng ating pagsasarili? Mayroon ba tayong sariling pagtayat gahum tungkol sa uri ng ating kolektibong karanasan ngayon, noong nakalipas na mga siglo, at pangitain ng kinabukasan? Hiram lang ba sa Kanluran—sa Espanya at Estados Unidos—ang ating pananaw o sensibilidad tungkol sa ating pagkatao bilang bayang may natatanging nakalipas at natatanging paroroonan? Sa tingin ko, ang kulturang modernidad ng Pilipinas ay hindi isang paralisadong ideya kundi isang proseso, isang nililikhang gawain na nakaangkla sa nakalipas na karanasan na siyang ugat at binhi ng niyayaring istruktura ng bagong mapagpalayang kaayusan. Hindi utopya kundi relasyong panlipunang kung saan ang kaganapan ng isang indibidwal ay nakasalig sa kasaganaan at kalayaan ng lahat. 

Mahihinuha na ang tema ng modernidad ay sadyang istorikal at may oryentasyong pangmadla. Salungat sa indibidwalistikong saloobing umuugit sa ordeng liberal/neoliberal ng kapitalismong global, ang modernidad ng isang bayang nagsisikap makahulagpos sa minanang kolonisadong mentalidad at praktika ay katambal ng proyektong liberasyong pambansa, ng nasyonalistat demokratikong pag-aalsa laban sa kolonyalismo’t imperyalismong negasyon ng ating sariling pagkatao’t dignidad.

Maisasaloob na dalawang pagsipat sa panahon ang naisusog ng mga bayani. Isa, sa Kung Anong Dapat Mabatid” ni Andres Bonifacio. Ipinagunit niya na sa kagandahang-loob ng mga katutubo, pinakain at kinalinga ang mga kongkistador hanggang umabuso’t sinamsam ang ating kayamanan, at hindi na nakuhang magpasalamat at suklian ang pagkamapagbigay ng ating mga ninuno. Samakatwid, himagsikan ang makapagdudulot ng katuturan sa agwat ng panahong nakalipas at ngayon. Kilos at gawa ng mga anak-ng-bayan ang makahihilom sa kakulangan ng naratibo, ang mga puwang o siwang na hindi pagkilala ng pakikitungo natin sa dayuhan.  Sa panig ni Rizal, sa kanyang anotasyon sa historya ni Morga at dalawang akda tungkol sa indolensiya ng mga Pilipino at paghula sa lagay ng bayan makaraan ang isang siglo, hinagap ni Rizal na sa balikatang pagsisikap maibabalik ang mala-utopikong lipunan bago dumating ang Espanya (Agoncillo 1974). Samakatwid, sa kolektibong proyekto madudulutan ng kahulugan ang kawing ng mga pangyayari, at maibabalik ang pagtutugma ng sarili at mundo.

Kapwa nakatuon sina Bonifacio at Rizal sa karanasan ngayon, sa buhay ngayon, hindi noong nakaraan. Kapwa natuto sa mga turo ng pilosopiya ng Kaliwanagan (Enlightenment) at rebolusyong Pranses, ang importante ay kamalayang humaharap sa kasaysayan, ang pakikisangkot ng karakter sa nangyayari, at pagsusuri kung lihis o lapat ang dalumat sa kalikasan ng mga nagaganap. Ang retorika ng modernidad nila ay dinamikong pagtitimbang sa halaga ng kostumbret tradisyon ngunit hindi konserbatibong kumakapit doon bilang transendental na katotohanang dapat laging sundin. Bagkus lumilingon doon upang mahugot ang binhi ng kinabukasan, pinipiga’t ginagamit ang salik noon upang buuin ang makabagong yugto ng kasaysayan. Sumisira upang lumikha—ito ang buod ng rebolusyong ipinanukala. Nakalubog sa kamalayang indibidwal ngunit hindi narisistikong obsesyon ang dumurog sa lahat, tulad ng mga nihilistang ideolohiya na binabalewala ang materyales na nakapaligid upang isuob iyon sa absolutong mithi. Taglay ng modernistang kritika ng ating rebolusyon ang maingat na pagkilatis sa tradisyon upang mapili ang mabuti sa salubungan ng mga kontradiksiyon at maiangat ang katayuan ng lahat sa mas masagana at mabisang antas ng kabuhayan.

Matris ng Mga Kontradiksyon

      Pangunahing suliranin ang hinarap ng intelihensiyang katutubo ng masugpo ang armi ng Republika sa pagsuko ni Hen. Aguinaldo.  Paano maipagpapatuloy ang rebolusyonaryong adhikain nina Rizal, Bonifacio, Mabini at Sakay sa panahon ng okupasyon/pasipikasyon? Paano maimumulat at maimomobilisa ang sambayanan upang maigupo ang dayuhang sumakop at itindig ang isang nagsasariling gobyerno, demokratikong ekonomya at humanistikong kultura? Paano malilikha ang hegemonya ng isang diwa’t kamalayang mapagpalaya sa gitna ng piyudal at kumprador-indibidwalistikong pundasyon?

Tatlong lapit sa pagtugon sa palaisipang ang mailalahad dito, sa panimula: Una, ang alegorikong pagtatanghal sa sitwasyon ng bayan.  Pangalawa, ang realistikot didaktikong paraan, sampu ng paggamit sa kulturang pabigkas, o pistang pangkultura ng balagtasan.  Pangatlo, ang diskursong pedagohikal-agitprop ng United Front ng Philippine Writers League, at sosyalistang pagsubok ni Amado V. Hernandez. Kalakip dito ang paglulunsad na malalimang diskurso hinggil sa layon ng sining, ang etiko-politikong prinsipyo ng mapagpalayang estetika, na sinimulan ni Salvador P. Lopez sa kanyang librong Literature and Society at ipinagyaman ni Carlos Bulosan sa kanyang mga sanaysay at katha.  Sa lohikang mahihinuha sa ibat ibang paraan ng paglutas sa krisis ng bansa, mailalarawan natin ang buod ng singular na mapagpalayang modernidad na may tatak Filipino.
     Paano maimumulat at maimomobilisa ang bayan sa gitna na pagsuko ng Republikang pinamunuan ni Hen. Aguinaldo? Paano makayayari ng panibagong hegemonya o gahum, ibig sabihin, ang lideratong moral at intelektuwal ng masang produktibo (manggagawa’t magsasaka) sa isang nagkakaisang hanay?
Ipinatapon sa Guam ang mga ilustradong irreconcilables na sina Mabini,Artemio Ricarte, Pablo Ocampo, atbp,   Dahil sa mabagsik na Anti-Sedition Law ng Nob. 4, 1901, at Brigandage Act ng Nob. 12, 1902, na ipinataw laban sa mga gerilya ni Hen. Macario Sakay na pinaratangang “tulisan,” samakawid walang makatwirang rason upang tumutol sa soberanyang Amerikano (Agoncillo & Guerrero 1970, 284-95). Sa istriktong sensura, napilitang ipasok sa alegoryang paraan ang publikong protesta ng mga mandudulang sina Juan Abad, Aurelio Tolentino, Juan Matapang Cruz, atbp. Nabilanggo’t pinagmulta sina Abad at Tolentino, gayundin ang may-ari’t editor ng El Renacimiento. Pinakatanyag ang dulang Kahapon, Ngayon at Bukas. 
Malinaw ang impluwensiya ng sensibilidad pangkasaysayan ni Rizal sa sarsuwelang ito, na nilapatan ng mga eksenang may pagbabalat-kayo’t panaginip na hiram sa aparatong teknikal ng sainete, opera, bodabil, moro-moro, atbp. Tulad ng paglilihim ng tunay na identidad ni Simoun sa El Filibusterismo’t mahiwagang pagbababalik ng kaluluwa ng mga biktimang pinaslang ng kolonyalismo,  ginamit ni Tolentino di-tuwirang pagbabangon ng sambayanan, sa pamumuno ni Taga-ilog upang maligtas ang Ynang Bayan sa huli. Natulak si Malaynatin, ang kasalukuyan, na sumang-ayon sa hiling ng madlang kaluluwang bumangon sa kanyang panaginip, pati na si Haring Kamatayan, upang tigilan ang paglalaban ng madla upang mapalaya ang Ynang Bayan sa mananakop (Medina 1972, 211-16). 
Sa alegoriya, ang tunay na problemang inasinta ay ang tunggalian ng mga nasyonalistang puwersa laban sa mga ilustradong umayon sa kapangyarihan ng Estados Unidos: sina Pardo de Tavera, Pedro Paterno, Felipe Buencamino, Benito Legarda, at iba pang dating kasapi sa Republikang Malolos. Walang kolektibong pagpapasiya kung hati ang intelihensiya at ipinag-aaway-away ng Amerika ang mga katutubo.  Lubhang masahol na kasalanan ang pagtataksil, ang pagkatraydor, na tila masisinag sa ginawang linlang ni Dr. Dominador Gomez sa kampon ni Sakay, kahalintulad nina Paterno’t Buencamino.
Puna ni Doreen Fernandez na ang teknik, pamaraan at estilo ng mga dula ay hango sa kumbensyonal na gawi sa teatro noon. Ngunit ang modernista ay nakalakip sa "their concern--national in dimension, political in character, with persuasion and action as goals. Unlike indigenous drama, they were not limited to regional or community boundaries" (1996, 102) dahil ang pakay nila ay magpasiklab ng damdamin/diwang humihingi ng kalayaan at kasarinlan. Nadulutan ng perspektibong makabago ang sensibilidad ng Filipino hinggil sa espasyo/lunan at panahon ng kapamuhayan na lihis sa kinagisnan. Sa paghahalu-halong ito ng iba't ibang tipo o genre, masisilip ang isang tanda ng modernismo.
Sa sarsuwelang Bagong Kristo matagumpay na naisusog ni Tolentino ang proletaryong prinsipyo ng pag-aklas sa kapitalistang mananakop, bagamat alegoriyang hango sa pasyon, senakulo’t pagbasa ng nakalipas na siglo. Masalimuot ang pahiwatig ng alegoriya, kung isasaisip ang paunawa ni Walter Benjamin na siyang metodo ng paglalahad sa isang mundong tinggagalan ng kahulugan, inalisan ng espirit at wagas na kanbuhayang makatao (Jameson 1971, 70-71). Sapilitang sekularisasyon ang mahihinuha sa pag-iral ng alegoriyang estilo. Kung sa bagay, ang modang ito kaakibat ng didaktiko’y mapanturong moda’y laganap na sa gawaing ebanghelyo ng mga misyonaryong Dominikano, Francisco, Hesuwita, atbp. Laganap ang pangangaral sa sermon at edukasyong umiiral mula pa dumating sina Fr. Urdaneta kasama nina Legaspi’t Martin de Goiti. Gayunpaman, mamamalas sa Bagong Kristo na dumudulog na ang awtor sa pag-alsa’t paglago ng proletaryong uri. 

Ang drama socialista” ni Tolentino noong 1907 ay maituturing na bugtong- anak ng Banaag at Sikat ni Lope K. Santos. Pakinggan ang tila talumpating politikal ni Jesus Gatbiaya sa wakas ng dula:

Mabuhay ang mga obrero sa sanglibutan!….
Ang araw na ito, unang araw ng Mayo, ay araw na pinipintakasi ng lahat ng obrero sa sanglibutan.  Sa mga sandaling ito hindi tayo lamang ang nagsasaya.  Akalain ninyong nagsasaya ngayon ang lahat ng mahirap sa balat ng lupa. At ano ang ipinagsasaya? Walang iba kundi ang pagkakaisang-loob, at pagkakaisang-layon ng lahat ng obrero sa sangsinukuban….Huwag tayong magpahuli, tayo’y umanib at sumabay sa kanila upang tayo’y lumusog at maging katawan din ng nasabing sangkataohang hari…..

Katotohanan, katotohanang sinasabi ko sa inyo, na ang alin mang bayan, kapag nagkadalawang balak, na ang isa’y pawang mga poon, at ang isa nama’y pawang mga alila, ang bayang iyan ay maasahang patay na, bangkay na mistula at wala nang ibang mahihintay kung di na lamang ang mapanglaw na araw ng libing.  (1975, 218).

Binalangkas ng Kathambuhay 

Sanhi sa pagsikil sa teatro at iba pang palabas, nawalan ng awdiyens at tagapanood ang dulang akmang-agitprop. Maselan ang mga pagpupulong sa sperong pampubliko hanggang tuluyang pagkadakip at pagbitay kina Hen. Sakay at kapanalig. Ang 1907 batas sa pagbabawal ng pagladlad ng bandilang Katipuna ay hindi binawi hanggang 1919. Sa buong unang dekada hanggang pagtatag ng Asamblea noong Oktubre 16, 1907, ang mga lathalain ang humalili sa tulang pabigkas o pasalita, at dulang itinatanghal bilang instrumento ng kamalayang mapagpalaya. Bagamat may paghihigpit, kumalat ang mga peryodiko’t magasin na kinagiliwan—pagsambulat ng pagnanasang maibulalas ang tinitimping damdamin, sentimyento’t pagnanasang makapagsalita’t makipagbalitaa’t makipagtalastasan sa kapwa tungkol sa matinding pagdurusa’t paghangad ng ginahawa’t ligayang ipinagkait ng mga Kastila sa mahigit tatlong dantaong pananakop at pagpapahirap sa buong sambayanan.
     Maipagninilay na ang pamumulaklak ng nobela mula sa halimbawa ng Noli & Fili ay utang sa ilang hakbang ng kaunlaran. Bukod sa pagrami ng palimbagan at libreria ng mg librong inangkat mula sa Europa at ibang bansa, nawala na ang sensura ng gobyernong teokratiko. Nahikayat din ang mga manunulat, sa tangkilik ng Republika, na ibuhos ang kanilang imahinasyon at dalumat sa pagsusuri’y paglalarawan ng mabilis na mga pangyayari sa kapaligiran na tiwalag sa romantikong daigdig ng corrido, pasyon, duplo. Lumabas ang mga unang nobela Tagalog nina Gabriel Beato Francisco, Lope K. Santos, at Valeriano Hernandez Pena sa lingguhang Ang Kapatid ng Bayan noong 1899-1901, at iba pang lathalain. Sabay ring bumulas ang mga nobela sa ibang wika (Pampango, Ilokano, Cebuano, Hiligaynon). Nakatulong na mahigit ang libreng edukasyong pampubliko na lumago mula 177,000 estudyante noong 1897 hanggang 530,000 noong 1913; nagdoble ang mga taong marunong bumasa sa pagitan ng taong 1903 hanggang 1918. 
Nagsilbing laboratoryong eksperimental sa pagbuo ng makabansang gahum ang nobelang Banaag at Sikat (1904) ni Lope K. Santos at Pinaglahuan (1907) ni Faustino Aguilar. Makulay ang buhay at gawa ni Santos: naging unang pangulo ng Union del Trabajo de Filipinas UTF) at patnugot ng peryodikong Muling Pagsilang na naglathala ng maraming akda tungkol sa unyonismo mula sa Europa. Bagamat napaghinalaang nasulsulan siya American Federation of Labor, si Santos ay sinuporta nina Isabelo de los Reyes at Dominador Gomez. Kasapi si Santos sa rebolusyonaryong tropa sa Laguna at Batangas—hindi ilustradong nagbabad sa Espanya—at nangasiwa (katulong ang beteranong Hermenegildo Cruz) ng isang “Paaralan ng Sosyalism” (itinuro roon ang mga aralin nina Marx, Zola, Reclus, Gorki, pati na si Karl Kautsky) noong unang dekada.
Itinampok ni Santos sa nobela ang mga ideyang inani sa mga nabanggit na awtor sa pakikipagtalastasan nina Delfin, peryodistang makasosyalista, at Felipe, isang anarkista. Kapwa nakasilid at nakasadlak ang dalawa sa masalimuot na usaping palasintahan, na siyang pain o panghalina sa madlang mambabasang nahirati sa mga romantikong pakikipagsapalarang hilig. Sila ang mga bayani ng katubusan,” ng pagbabagong-buhay. Ngunit hindi ito tahasang nailarawan sapagkat ang tiyakang hinimay at sinuri ay ang patriyarkong ugali at pamantayan ng pamilya at ang kostumbre sa pagmamana ng ari-arian, sa panig ng mayamang Meni at amang Don Ramon. Tumpak ang puna ni Jim Richardson na kahawig ng isip ni De Los Reyes, ang sosyalismo ay walang iba kundi ang prinsipyong ligal ng pagkakapantay-pantay, sa pangitain ng liberalismong moralidad ng Kaliwanagan (2011, 22). Kaya sa palagay ni Delfin, ang Konstitusyon ng Estados Unidos ay umaapaw sa mga sosyalistang mithiin,” at ang gobyernong Amerikano ay tuwirang nakasalig sa mga prinsipyong sosyalista” na higit pa sa bansang nagpapanggap na sosyalista. Ito ang isang dahilan na halos walang matipunong kritika sa manaakop ang nobela.

Diyalektika ng Indibiduwal at Madla

Napatunayang mabisa ang Banaag at Sikat sa pagkalat ng mga kaisipang anti-kapitalista—3,000 kopya ang nabili sa ilang linggo lamang pagkalabas ng nobela. Marahil, mas makahulugan ang pagmuniin na ang sirkulo ng mga peryodista, manunulat, impresores, at unyonista’y kabilang sina Crisanto Evangelista, Domingo Ponce at Cirilo Bognot, mga tagapagtatag ng Partido Komunista ng Pilipinas noong sumunod na dalawang dekada (Saulo 1990, 6-9).  Bago pa man dumating sina Tan Malaka at James Allen (Sol Auerbach), malusog at mayaman na ang kaalamang mapagpalaya ng uring mangagawa’t artisano sa kalunsuran ng Pilipinas sa yugtong ito ng kasayayan. 
Ang makatuturang naitanghal ni Santos sa nobela yaong wala roon o naipahiwatig lamang: ang pagkakalapat ng teorya at praktika. Ano ang nararapat pag-ukulan ng matamang pagkukuro sa mabuting pagkakatugma ng kamalayan at kapaligiran, ng simulain at pagkilos? Sa kabanatang Dilim at Kaliwanagan,” nasaling ang pagkakaiba ng rebolusyong sosyal sa rebolusyong pampulitika sa diskusyon ng magkaibigan. Sambit ni Felipe, “panahon na ngayon ng ating Rebolusyong sosyal, sapagkat sa akala ko’y puno na sa pagtitiis ang ating ma maralita.”  Sagot ni Delfin: ‘Hindi pa marahil , sapagkat hindi pa nagsisikilos nang kusa; hindi pa sumsigaw sa kanila ring bibig. Nangangailan pa ng mga taong hirang, ng mga bayaning tagaakay, tagasulsol at uliranin.” Samakatwid, wala pang integral na dalumat upang palayain ang sarili. 
Maingat si Delfin sa pagtaya sa antas ng mobilisasyon ng masa; tinitimbang niya kung may saloobin o pagnanais na magbago ng buhay ang masa kaagapay ng kanilang dinaramdam. Kailangan pa ang edukasyon, disiplina, kabatiran sa transpormasyon ng pamumuhay. Sa panig ni Felipe, kailangang buwagin ang anumang poder o “kapangyarihang makagagambala sa pagkaganap ng tunay at katutubong kalayaan ng tao,” alalaong baga’y ibalik ang likas na pakikipamuhay ng walang estado o institusyong mamumuno o mangangasiwa. Alisin man ang pribagong pag-aari, nariyan pa rin ang kapangyarihan “ng iba sa iba/“ Sa anarkistang pag-iisip ni Felipe, “Ang sarili lamang ang dapat makapangyari sa sarili….” Sumasang-ayon si Delfin sa ultimong adhika ni Felipe, ngunit hindi pa napapanahon, sa tingin niya, at isinaad ang isang tanawing kasintunog ng ebolusyonaryong iskema ni Auguste Comte o ng mga alagad nina Herbert Spencer at mga ebolusyonaryong repormista : 

…hindi pa araw ito ng ganap na Rebolusyon. Ang buhay ng mga lahi, ang lakad ng mga bayan, ay nagdaraan sa tatlong baitang ng panahon: una, ang panahong lahat ay iniaasa at iniuukol ng tao sa Maylikha.” Pangalawa, ang epoka ng mga bayani, at pangatlo, ang lahat ay galing sa lahat at mauuwi sa lahat—epoka ng komunismo. Payo ni Delfin: “Iangkap mo sa ating lahi at bayan ang tatlong baitan na iyan, at makikita mong iisa pa ang ating nalalampasan. Kasalukuyan pa tayong nagtutungtong sa pangalawa ng iisang paa, habang di pa naaangat ang isa sa una (1960, 538-39).

Ang naturol na baitang-baitang na pagsulong ay halaw sa linyadong pagsukat ng kasaysayan ng kahayupan nagmula sa mga imbestigasyon ni Charles Darwin. Subalit hindi angkop ito sa kasaysayan ng lipunan na batay sa kontradiksyon ng mga uri buhay maihiwalay ang nagmamay-ari ng mga gamit sa prodyksyon at ang mga walang-pag-aaring mangagawa. Kailangan ang isang diyalektikag paraan ng pagsusuri upang maiitindihan ang problema ng modernidad sa atin. Sa puntong ito, ang ambag ng nobelang Pinaglahuan ni Aguilar ay natatangi. 
Maidadagdag na parikalang interpretasyon ang mahuhugot kung isasaisip na ang anarkistat sindikalistang ideolohiyang pinag-uusapan ng dalawang magkaibigan ay kapwa lihis o salungat sa alitan ng magulang at anak, at lumulutang sa itaas o ibaba ng kalakarang palasintahan. Balighong pagbubuhol ng dalawang hibla ng naratibo kundi babasahin na sinadyang pag-aayos ito. Ibig ipahatid na malaki ang agwat ng mga kaisipan nina Delfin at Felipe sa kapaligiran, sa daloy ng kalakaran.

Kasukdulan, Tapos Kakalasan?

Kakaiba ang lapit ni Aguilar sa suliraning kontra-egemonya. Bagamat tinalakay pa rin sa banghay ng nobela ang hidwaan ng magulang at anak, tumambad ang tandisang tema ng makabagong nobela ni tinurol ni Lukacs: ang problema ng indibiduwal sa mundong walang tiyak na kahulugan o halagang pumapatnubay sa lahat, walang bathala o diyos o anumang batayan nagdudulot katwiran o katuturan sa lahat. Kung sa alegoriya ng mga sarsuwelang rebelde nagkawatak-watak ang mga nadaramang bagay at kahulugan nito, sa nobela naligaw ang tao sa isang mundong kakatwat banyaga, hindi mahulo kung saan nanggaling at saan patutungo.
Sinikap ng nobelistang makatugon sa krisis ng lipunang naitulak sa makabagong panahon. Ang problema ng bayaning nangungulilat giniyagis ng pagkabahala’t pag-aalanganin, ay masisilip sa katayuan ng protagonistang mayamang si Rojalde.  Litaw na kinasangkapan din ang pag-iibigan nina Danding, ang mayamang kasintahan, at Luis Gat-buhay, ang pulubing organisador ng unyon sa isang kalakal na pag-aari ng isang Amerikano, at inilarawang maigi ang maalab na sintahan ng dalawa, binigyan ni Aguilar ng malaking puwang ang realistiko’t sikolohikong analisis sa malikot at mapusok na damdamin ng kumprador-usurerong Rojalde na, bagamat matagumpay sa pagsuyo sa mga magulang ni Danding, ay bigo naman sa pagtamo ng kaganapan: ang anak ni Danding ay anak nila ni Luis, ang nabilanggo’t namatay na katipan. 
Masinop ang pagtatagni-tagni ng mga pangyayari, dramatikot kapana-panabik ang pagsunud-sunod ng mga tagpo sa dalawang banghay ng pag-iibigan nina Danding at Luis, kaalinsabay ng maniobra ng tusong Rojalde upang masagkaan ni Rojalde ang kanilang pag-iisang-dibdib. Kasakiman at patriyarkong kalupitan ang sumugpo sa marangal at busilak na pagmamahalan ng dalawang biktima ng sistemang sumusuob sa salapi’t makahayup na pagmamalabis. Mala-Kristo ang pagkasawi ni Luis, himatong na sakripisyo lamang ang mga bayani ng kaligtasan ng uring inaalipin ng dayuhang kapitalista. Sa malas, wala pang kolektibong kapasiyahan at lakas ang mga bisig na yumayari ng produktong nagpapayaman sa kapitalista-kolonisador, bagamat inaangkin pa rin nila ang katapangan, katatagan, at makataong paninindigan na siyang tutubos sa dinuhaging lipunan sa kinabukasan.
Senyal na dalisay na pagnanais ng kalayaan ang anak ni Danding at Luis, sagisag ng minimithing pagbabago. Nang manalo ang Partido Nacionalista (PN) nina Quezon at Osmena, sa bisa ng islogang kagyat, ganap at buong kasarinlan,” patunay na matindi’t malaganap pa rin, mula 1907 hanggang 1922, ang nasyonalistikong simbuyo ng masa. Isang paraan ito upang malinlang ang sambayanan. Ang Asambleyang Pilipino na pinamunuan ng mga NP politiko, ang bagong prinsipalya na nagsilbing instrumento sa madaling pangongolekta ng buwis upang mapondohan ang administrasyon kolonyal. Patuloy na namayani ang uring panginoong maylupa. malaking burgesiyang komprador, at burokrata-kapitalistang pangkat nina Quezon, Osmena at Roxas hanggang sumabog ang Pangalawang Digmaang Pandaigdig. 
     Namulaklak ang nobela sa kabila ng mga batas kontra-Sedisyon at Bandolerismo, at kasong nagparusa sa pabliser at editor ng El Renacimiento noong 1908. Naging komersiyalisado ang sarsuwela’t humina na rin ang pamimili ng nobela. Ang Filipinisasyong inilunsad ni Taft ay humantong sa pagdami ng mga Filipino sa burokrasya (laluna sa administrasyon ni Francis Burton Harrison, 1913-21).Nang ipasa ang Jones Law ng 1916, nagkaroon ng limitadong awtonomiya—palsipikado, sa tingin ng iba, sapagkat sa bisa ng “malayang kalakalang” ipinataw ng Payne-Aldrich Act noong 1909, sinagip ang bulok na sistemang agrikulturang piyudal na pumigil sa anumang industriyalisasyon, ugat ng katayuang dependienteng lipunan hanggang ngayon.
Sintomas marahil ng mga ilusyon hinggil sa pagkahuwaran ng U.S. bilang demokrasya ang Ang Beterano” ni Lazaro Francisco. Paniwala ang ilang awtor sa ideyang kung makikilala lamang ang katapangan at kadakilaan ng Pilipinong marunong magsakripisyo para sa uliraning halimbawa ng Estados Unidos, bibigyan ng kasarinlan ang Pilipinas. Tandisang indibiduwalismo ito: ang usaping panlipunan ay malulutas sa panloob na moralidad ng bawat indibiduwal, laluna kung matalino’t taglay ang dugong maharlika sa panig ng Amerikanang si Bertha Carvel, at pagkamasunurin sa Punong Puti ni Arcadio Pulintan. Tugon ng binibini: “Ibibigay ko ang buo kung buhay sa ikapagiging dapat ko sa mga dakila ninyong pagtuturing” (1998, 156).
Bago naitatag ang Komonwelt noong 1935, madugong pakikibaka ang yumanig sa buong bansa. Nagpakita ang mga manggagawa sa Maynila at mga magsasaka sa Gitnang Luzon, Timog Luzon, Bisaya at Mindanaw ng espontanyong karahasan, kaalinsabay ng rebelyon ng mga Colorum sa Mindanao at sa Pangasinan noong 1923-24, 1931; sa mga pabrika ng asukal sa Negros Oriental, Negros Occidental, at Iloilo. Noong Mayo 2-3, pumutok ang insureksyon ng mga Sakdalista sa Laguna, Rizal, Kabite, Tayabas at Bulacan, na kasangkot ang maraming pesante, magsasakat trabahador. Dito lumantad ang isang tipo ng pagkakawing ng sining at pulitika sa katauhan ni Benigno Ramos, tagapundar ng Partido Sakdalista.

Pananagutan ng Sining

Kung babalik-tanawin, ang arte poetikang sinusunod ng henerasyon nina Lope K. Santos, Inigo Ed. Regalado at mga kapanahon. ay hango sa tradisyong inilatag ng mga Griyegot Romonang pantas. Ayon kay Julian Cruz Balmaseda, “Ang tula ay isang kaisipang naglalarawan ng kagandahan, ng kariktan, ng kadakilaan,” na kailangang magtipon-tipon sa isang kaisipan (2013, 58). Abstraksyong walang laman ito kung hindi isasakonteksto sa isang tiyak na panahon/lugar. Sa pagtalakay sa paksa ng anong uri ng modernidad mayroon tayo, naimungkahi ko na ito’y isang dulo ng kontradiksiyon, kasanib sa naratibo ng imperyalismo/monopolyo kapitalismo. Walang modernidad o kamalayan-sa-sarili ang kolonisadong lipunan kundi yaong hiram o dulot ng Kanlurang sibilisasyon. Samaktuwid, ang mapagpalayang kilusang lilikha sa modernidad ng mga taong sinakop ay magtataglay ng dalawang katangiang bubuo sa pangkasalukuyang kultura: realistiko’t popular.
Madaling matarok ang dimensiyong pagka-popular: naiintindihan ng masa, ginagamit ang anyo ng kanilang komunikasyon, ipinahahayag ang buod ng kanilang paninindigan.  Sa dimensiyong reaistiko, madaling mawatasan ang aspeto ng pagka-realistiko: kongkreto sa kalawakan ng detalyeng nailarawan, ibinubunyag ang sanhi ng mga pangyayari, ipinapakita ang dominanteng pagtingin na angkin ng mga naghahari. Nasipat natin itong naibadya ng mga nobelang natukoy sa una. Ang mga kaibuturang katangian ng radikal na sining ay hindi pa ganap na naisisiwalat sa nobela nina Santos o Aguilar, at utopikong pahiwatig pa lamang sa mga alegorikong dulang nabanggit. 
Bukod sa paglagom sa aktuwalidad,kailangan kapain din ang potensiyalidad sa hinaharap. Ang mga elementong kailangan pang linangin ay: pagsusuri sa punto-de-bista ng uring taglay ang pinakamasaklaw na kalutasan sa mga masidhing suliraning humahamon sa bayan, ipagdiinan ang dinamikong pagsulong ng lipunan, pagpupunyaging igiit ang pinakaprogresibong paninindigan upang makamit nito ang pamunuan, iangkop ang tradisyon sa kasalukuyan na maiintindihan ng lahat, paglipat ng mga naisakatuparang kagalingan sa mga pangkat na nakikibakang makagabay sa buong bansasa madaling salita, ilipat ang liderato ng lipunan sa uring proletaryo/manggagawang siyang susi sa kaunlaran at tunay na kasarinlan (Brecht 1975). Paano naisagawa ito nina Jose Corazon de Jesus, tawag nating “Batute” rito (1896-1932), at Benigno Ramos (1892-1945)?

Puso’t Kaluluwang Nagsandata

          Pinakatanyag sa timpalak-balagtasan (circa 1924) noon, si Batute ay abogado’t peryodista na kadalasa’y lumahok sa mainit na usaping pampulitika sa tuwiran o paambil. Nakalubog din siya sa kapitalistang milyu ng kalunsuran.
Sa panahon ng mass produksyon ng anumang maipagbibiling bagay, gumaya rin si Batute sa pagsasalisi ng talata, parirala, hulagway, na may magkamukhang tabas. Naging pabrika ng palasak na berso ang mga upisina ng Taliba (dalawang makina sa pagtabas ng taludturan ang umaandar doon: "Buhay Maynila" at "Mga Lagot na Bagting ng Kudyapi), Liwayway, Ang Mithi, Bagong Lipang Kalabaw, at Sampagita. Naging negosyante ang makata, salamat sa modernong teknolohiya ng imprenta at distribusyon ng peryodiko't lingguhan, polyeto't libro. Naging pansumandaling libangan ang pagbabasa ng tula, o pakikinig sa balagtasan na nagdulot-aliw sa madlang dumadalo sa mga pista. 
          Mapanganib ang lagay ng manunulat na medyo nakaangat sa mga karaniwang obrero sa imprenta ngunit madaling maalis sa trabaho. Minsan, sinuportahan si Batute ng pabliser sa isang sakdal ng Amerikanong guro; sa pangalawang kaso, tinanggal na siya nang hindi siya tumigil sa pagsulsol sa mga estudyante sa Manila North High School sa pagtutol sa panlalait ng mga Amerikano (San Juan 2015, 178). Bago pa rito, naisakdal at pinagmulta si Batute dahil sa pagtuligsa niya kay Mrs. J.F. Oliver, isang guro noong Marso 2, 1921. Sa tulang “Black and White,” at maraming tulang itinipon ni Monico Atienza (1995), masasalat ang popular at realistikong aspeto na nailahat ko. Tunghayan ang ilang taludtod mula sa “Dugo” at ‘Pakikidigma,” lathala noong 1929, halimbawa: “Ikaw’y makidigma sa laot ng buhay / At walang bayaning nasindak sa laban; / Kung saan ka lalong mayroong kahinaan, doon mo dukutin ang iyong tagumpay” (Lumbera & Lumbera 1982, 215-217). Mas mapusok at mapangahas ang himig ng boses sa “Malikmata,” kung saan ang tema ng dinamiko’t kongkretong kapaligiran ang paksa: “Hali-halili lang ang anyo ng bagay / At hali-halili ang tingkad ng kulay; / Kay rami ng ating inapi’t utusang / Sa paghihiganti—bukas, sila naman” (hinggil sa paksang-diwa ng mga sinipi, konsultahin si Atienza 2006).
Lubos na bantog si Batute sa kanyang tulang Ang Bayan Ko” (1928), nilapatan ng musika ni Constancio de Guzman, at idinagdag sa tanyag na sarsuwelang “Walang Sugat” (1902)  ni Severino Reyes.  Kalayaan ay birtud ng kalikasan: “Ibon mang may layang lumipad /Kulungin mo at umiiyak /Bayan pa kayang sakdal dilag /Ang di magnasang makaalpas..” (kalakip sa Cruz & Reyes 1984, 142). Hindi lamang makata ng palasintahang paksain si Batute, kundi manlilikhang masaklaw ang dalumat pangkasaysayan, litaw sa epikong tulang Sa Dakong Silangan (1928). Dalawang taon bago pumanaw si Batute noong 1932, naisulat ni Amado V. Hernandez ang kanyang “Kung Tuyo na ang Luha Mo, Aking Bayan” (Cruz & Reyes 146-47), na siyang naging pampasiglang sigaw ng mga demonstrador ng “First Quarter Storm” sa bisperas ng batas-militar ng diktadurang Marcos. Sinamantalang sumakay sina Batute at Hernandez sa namamayaning hilig sa sining-pabigkas hanggang hindi pa ito pinapalis ng pagkagumon sa bodabil, radyo at pelikula sa panahong bago pasinayaan ang Komonwelt.

Paglilitis ng Tadhana

Isang pagwawasto sa ginagawiang haka-haka ang dapat isingit dito. Hindi si Batute o Hernandez ang kumatawan ng kontra-gahum na pakikibaka noong dekada ika-1930-40, kundi si Benigno Ramos. Lumahok si Ramos sa balagtasan noong 1926 sa kanyang Balagtasan ng Kalayaan” (Zafra 2006, 274). Bago pa naging empleyado sa Senado bilang tagaslin noong 1917, naisulat na niya ang Pancho Villa: Maikling Kasaysayan ng Bantog at Kilabot na Taong Ito sa Mehiko.  Taglay na ni Ramos ang istoriko-materyalistang pananaw na masisinag sa mga akda niya sa peryodikong Ang Bayang Filipino noong 1913  hanggang 1917. Pagkatapos magbitiw sa burokrasya noong 1930 sa kanyang pagtutol kay Presidente Quezon sa usapin ng Amerikanong pamamahala at karapatan ng mga Filipinong estudyante sa Manila High School, ibinuhos ni Ramos ang kalooban sa lingguhang pahayagang Sakdal na matapang na taliba ng sambayanan laban sa oligarkiya at kolonyalismong Amerikano. 
Noong Oktubre 1933, itinatag niya ang Lapiang Sakdalista na sumalungat sa panukala ng naghaharing Partido Nacionalista hinggil sa usapin ng pambansang kasarinlan at katarungang panlipunan. Nang sila’y sikilin at pigilin, naglunsad ng armadong aklasan ang masa noong Mayo 2-3, 1935 sa labing-apat na bayan ng Gitnang Luzon.  Bagamat naging maka-Hapon o kolaboraytor si Ramos pagkaraang mabilanggo noong Disyembre 1939, hindi mapapasubalian ang kanyang pananalig sa nasyonalistikong demokrasya para sa nakararaming anak-pawis (Tolentino 1998).
Bukod sa matalinong pagkukuro sa pagbabago ng anyo ng sining sa mga unang tula niya, si Ramos ay likas na mapanghimagsik at mapagsubok sa pagtatambal ng kamalayan at kapaligiran. Pinagpugayan siyang poeta revolucionario” dahil sa eksperimentasyon at pagkamakabago. Matayog at mabisang nakapupukaw ang mga tulang “Gumising Ka, Aking Bayan,” “Panulat,” “Asyenda,” “Katas-Diwa,” at iba pa, makikilates sa “Mga Agam-Agam” (inilathala sa El Renacimiento, 28 Abril 1911) ang katangiang realistiko’t popular na sangkap sa paghikayat sa masang magkuro, sumuri, at maghinuha ng kinakailangang kilos sa pagsira ng di-rasyonal na institusyon at pagtutugma ng katwiran at ayos ng relasyong panlipunan. Ang aral o turo na naibigkis dito ay kasingkaw ng imahen o kakintalang maramdamin:

Ang taong kumita sa tulo ng pawis,
sa mga paggawa at banat ng bisig
ay taong marapat sa mga pag-ibig
at sa pagkilala ng bawa’t may isip.

Ang mga mahirap ang pinanggalingan
ng salaping hari ng nangabubuhay,
sa kanilang palad ito namuhatan
at sa tuyong bulsa’y siyang nagpayaman.

Ang bawat may milay ay nagmula muna
sa buhay-hikahos ngayong nakikita.
Humigit-kumulang ay nangagtamasa
ng sa mahihirap na taglay na dusa.

Ang bawa’t hangingging ng mga pagbulyaw
sa mga mahirap ay isa rin namang
hukay na sa ganid na paglilibinga’t
sasaksi sa kanyang waka na mapanglaw.

Ang palad ay walang palagiang banig
ni isang uupang sukat na makamit.
Pagkagiring pula!  Siya’t magtitindig
ng api’t mamamatay sa mga malupit.

Hindi nasisilip agad ang ligaya
kung hindi magwagi sa pakikibaka.
Ang mga mahirap na nananandata
kung api ma’y busog sa mga pag-asa.

Tubig na malinis ang nakakatulad
ng pusong bayani ng isang mahirap,
kahi’t tampisawin ng paang may burak
ay hindi malabo: di mapapaglusak.

Ang pigil ng sama’y nasa dakong huli,
at kung sa gayon ma’y laging nagwawagi
asahan at bukas nama’y mga api
ang magtatagumpay at hindi ang imbi. (Ramos 1998, 13-14)

Dalawampung taon pa ang magdaraan bago pumutok ang masigabong martsa ng bayan sa Kaarawan ng Paggawa na idinakila ni Ramos sa kanyang tula. Binuo at pinamunuan ng Partido Komunista ang aksyon, na winasak ng papet na konstabularya ni Quezon sa utos ng imperyalistang Amerikano. Maraming inarestot ibinalanggo. Ulat ni Amado Guerrero: “Ang Partido ay ipinagbawal ng papet na Korte Suprema at ang mga lider ay sinintensiyahang mabilanggo [noong 1932]. Gayunman,  sa kabila ng pagbabawal sa Partido, sumiklab ang mga espontanyong pagbabangon ng mga magsasaka tulad ng naganap sa Tayug, Pangasinan, noong 1931 at ng ibinunsod ng mga Sakdal” (1970, 52-53)  noong 1935, na naibadya na sa unahan.

Aklasan: Pagsalungat sa Kapalaran

Inihudyat ng mga pagbabalikwas ng nakararaming mamamayan na nakahulagpos na sa antas ng rebolusyong Pranses ang modernong kabihasnan at humhangos na sa yugto Komunidad sa Paris ng 1871. Magkatalik na ang uring magbubukid, manggagawat intelektuwal sa kalunsuran sa nagkakaisang pagsalakay sa  kapangyarihang piyudal, kumprador at kolonyalistang dayuhan. Unti-unting nayayari ang lideratong moral-intelektuwal ng makabayang pangkat. Masasalamin ito sa imahen ng aklasan. Mabalasik na naihatid ito sa tulang “Aklasan” ni Hernandez, na kasama sa kanyang librong Kayumanggi (1940). Nakalutang sa isang argumento na kung hindi napapalitan ang mali o masamang pamamalakad, iigpaw ang udyok ng himagsikan. Narito ang huling talugtod ng pagbabanta’t pagbabala:

Ngunit habang may pasunod
na ang tao’y parang hayop
samantalang may pasahod
na anaki’y isang limos….
at may batas na baluktot
na sa ila’y tagakupkop,
ang aklasan ay sisipot
at magsasabog ng poot,
ang aklasa’y walang lagot,
unos, apoy, kidlat, kulog,
mag-uusig, manghahamok
na parang talim ng gulok,
hihingi ng pagtutuos
hanggang lubusang matampok,
kilalani’t mabantayog
ang katwirang inaapop,
hanggang ganap na matubos
ang Paggawang bagong Hesus
na ipinako sa kurus. (Medina 1972, 345)

Pansinin na ang harayang Hesukristo ang ikinabit sa “Paggawa” ay nagpapagunita sa atin ng imahen sa huling tagpo sa nobelang Pinaglahuan, wari bagang ang sakripisyo ng sambayanan ay nagpapangako ng di-mahahadlangang katubusan sa wakas.  Maaaring hinagapin na sagisag ito ng nakaugat na tradisyong milenaryo ng mga Colorum, sektaryang pangkat tulad ng Cofradia ni Hermano Pule, atbp. Sa kabilang dako, isinaalang-alang ng makata’t nobelista ang gawi, ugali, hilig ng madla na inilubog sa Kristiyanong ritwal ng cenaculo at pagbasa sa Pasyon.

Montage: Sintomas ng Kinabukasan

Ang aklasan ay nailarawan naman sa mas realistikong paraan sa kuwento ni Brigido Batungbakal, Aklasan.” Maantig at maudyok ang ritmo ng mga pangungusap sa naratibo, katugma ng daloy ng pagbabalita sa radyo, isang teknolohiyang lumaganap na noong Komonwelt. Mas makapangyarihan ang impluwensiya ng pelikulang may tinig noong dekada 1930 (Lumbera  1998, 397-98), kung saan ang metodo ng montage ang kontra-egemonyang lakas na dumurog sa katahimikan, sa kunwaring-rasyonalidad ng kapaligiran. Maihahalimbawa na ang maikli’t putol-putol 
na taludtod sa unang bahagi ng “Aklasan” ni Hernandez. Sindak sa sigalot ang hiwatig ng puta-putaking detalye sa “snapshots.” Sa kuwento, hindi lang maramdaming paglalarawan ang kinasangkapan ng nag-uulat na reporter, kundi ang pagtatagning parataktika ng eksena ang mabisang representasyon ng gulo, paglalaban ng hinagap at kalakaran—sa malao’t madali, ang sindak ng krisis sa montage ang nakasiwalat ng katotohanang binaluktot ng inilimbag na ulat ng pahayagang Katarungan.  Subaybayan ang indayog ng mga pariralang nakapaloob sa talatang ito: 

          Muling nagsalita si Andres Santos sa kanyang mga kasamahan. Sinabi niyang ingatan ang pagsakit sa mga taong hindi kasang-ayon ng kanilang simulain. Umugong ang hiyawan.  Tumututol ang marami sa kanyang ibig mangyari.  Hindi maaari ang ganyan. Kailangang patayin ang sinomang mag-eskirol. Walang itatangi. Isang babae ang tumindig. Nagsalita. Kailangang ipagtanggol ang karapatan ng mga nagsisi-aklas. Kailangang ipagtagumpay ang simulain natin sa kabuhayan.  Umugong ang sigawan ng mga sumang-ayon. Pamaya-maya,  isang trak ang huminto. Saka naghiyawan ng Mabuhay.  Makikiramay sa atin ang mga taga-La Insular.  Hindi tayo pababayaan ng mga taga-La Yebana. Tigas ng loob laman ang kailangan natin upang tayo’y magtagumpay (1982, 227-28).

Kung aalagatain ang mabagal at mabigat na paglalatag ng mga pangyayari upang makabuo ng kapanabikan sa sinaunang kuwento nina Cirio Panganiban, Bunga ng Kasalanan,” o ni Deogracias Rosario sa “Walang Panginoon,” malaki ang kaibahan ng paraan ng pagsasalaysay  (Abadilla, Sebastian & Mariano 1954, 84-112). Pwedeng banggitin din ang sopistikadong pagsasalaysay ni Narciso Reyes sa “Lupang Tinubuan,” na pinagsusudlong ng pagtuklas ng nasyonalistikong saloobin sa pagkilala sa gunitang nagbubuklod sa salinlahi sa isang angkan sa isang tiyak na lugar. Dugo at lupa ang batayan ng pag-ibig sa bansa, hindi ang pakikibaka para sa kasarinlan at kalayaan ng mamamayan. Namumukod ang “Aklasan.” 
Walang pasubaling kinagiliwan ang mga kuwentong nabanggit, naging popular; ngunit nakatuon ang pagmamasid ng naratibo sa inbididuwalistikong sikolohiya ng mga tauhan. Nalulutas ang tensiyon at suliranin sa moralistiko’t sikolohiyang pagkakalas ng mga komplikasyon. Sa akda ni Batungbakal, ang pag-inog ng mga pangyayari ay nagmumula sa igting ng relasyong sosyal, popular at realistiko sapagkat idinidiin ang dinamikong sagupaan at salpukan ng makabuluhang lakas sa lipunan at ibinubunyag ang pagkakaugnay ng mga puwersang siyang nagpapagalaw sa bawat sulong ng mga pangyayari sa kasaysayan. Ito’y ambag sa kabatiran ng masa at sagot sa kung paano mababago ang buhay sa kolektibong pagtutulungan.
Naitulak na naman tayo sa asignaturang ipinukol sa atin ng pilosopong Enrique Dussel nang isinakdal niya ang kapalaluan ng tinaguriang modernidad ng kapitalistang "world-system." Ipinagtanggol niya ang etika ng liberasyon sa panahon ng krisis ng makapangyarihang kabihasnan ng Kanluran, ng kapitalismong global. Ipinataw at ipinilit sa atin ito. Ang mapanghamong tanong: tatanggapin ba natin ito? babaguhin ba, o tuwirang itatapon kung pwede? Sa kabilang banda, posible bang magsimula sa wala? Posible bang lumikha ng talagang bago, burahin ang nakasulat sa borador at mag-umpisa sa blangkong papel?

Paglalakbay sa Sangandaan ng mga Barikada

Paano nakaabot sa antas na ito ang mga manlilikha? Paano naisiyasat at naikintal sa mabalasik na artikulasyon ang pag-uugnay ng nag-iisang kamalayan/isip at ang masalimuot na pakikisalamuha sa obhetibong realidad?
            Nagbago ang klima ng opinyon sa larangan ng komunikasyon at diskusyon pampubliko noong dekada ika-1930 hanggang 1942. Sumidhi ang digmaan ng mga uring panlipunan. Bukod sa pagkayanig sa status quo ng insureksiyon ng Sakdalista, at mabulas na demonstrasyon ng mga alagad ng Partido Komunista ni Crisanto Evangelista at Partido Socialista ni Pedro Abad Santos, na humantong sa pagkakasanib ng dalawang kilusang ito, naitatag ang Philippine Writers Leaguenoong 1939.  Pinamunuan nina Federico Mangahas, Teodoro Agoncillo, Salvador Lopez, Manuel Arguilla, Arturo Rotor, at iba pang intelektuwal, nagkaroon ng kolektibong kamalayan at plataporma ang nakakaraming manunulat. 
Ibinuod ang pagtugon ng mga manlilikha sa maselang problema ng bansa sa analitikong sanaysay ni Lopez sa librong Panitikan at Lipunan (1940). Maituturing na si Lopez ang pangunahing kritiko-intelektuwal ng modernidad bilang pag-uugnay ng pandaigdigang bisyon ng sosyalismo at kulturang katutubo. Subalit sa usapin ng wika, hindi pa rin nakahulagpos ang League sa pagdakila sa wikang Ingles: walang nobela sa Tagalog ang nagkamit ng primera premyo sa timpalak nila noong 1940. Depende pa rin sila sa "benevolent rule" ng Estados Unidos (Mojares 1983, 306-08).
Naigiit ko na sa bungad ang dalawang katangiang pagkapopular at pagkarealistiko na kailangan upang makabuo ng hegemonya ng uring manggagawa. Nakasalalay ito sa pamumunong moral/espiritwal ng mga organikong intelektuwal ng masa. Utang sa pananalig ng uring manggagawat magbubukid, sa kanilang pagtutol at pagkilos laban sa pang-aapi ng imperyalismo’t kakutsaba nito, namulaklak ang damdaming mapagpalaya sa kaisipang nailahad ni Lopez sa kanyang akda. Nahati ang pangkat ng mga manunulat sa dalawang bahagi: una, ang mga aesthete na naniniwala sa primaryang aksyoma ng sining-para-sa-kapakanan ng sining” at, pangalawa, ang naniniwala na ang pinaimportanteng layon nila ang “pagpapaunlad ng kagayan ng tao at sa pagtatanggol sa kanyang karapatan.” Nag-panukala na “makikilala lamang ng tao ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagkilala sa iba,” masinop na nilagom ni Lopez ang sitwasyon ng alagad-ng-sining sa katanungang ito: “Tutugtog ba sila ng biyolin habang nagliliyab ang Roma? …O nang hindi nakakalimutan na ang sining ay dapat manawagan sa tao sa pamamagitan ng ganda’t kapangyarihan, gagampanan ba nila ang kanilang tungkulin sa daigdig ng mga tao, hihingahin ba ang hanging hinihinga natin, pag-iisipan ba ang mga problemang lumilito sa atin, ipapahiram ba ang pananaw at pagkahenyong ipinagkaloob sa kanila upang ganap na malutas ang mga ito?” (1984, 255).
Nasambit ang tugtog ng biyolin habang naglalagablab ang lunsod. Walang puwang rito upang dumulog nang maigi sa masagana't masinop na pag-aaral ni Teresita Gimenez Maceda, Mga Tinig  mula Sa Ibaba (1996). Sa Kabanata 3 ng kanyang libro, sinikap ni Maceda na talakayin ang pagsasanib ng tradisyong katutubo at radikalismo ng Partido Sosialista ni Pedro Abad Santos.  Ang tendensiyang popular ng magbubukid, ang damdamin at hinagap na nilalaman ng mga awit, ay binihisan ng nasyonalistikong porma sa halimbawa ng Sakdalista ni Benigno Ramos (Maceda 1996, 61). Ang nasyonalistikong anyo ay nasidlan ng simulaing unibersal ng sosyalistang plataporma, nakasentro sa hangarin ng proletaryong uri na matamo ang katubusan ng buong sangkatauhan sa pagpapalaya niya mula sa tirano ng kapital. Sumalupa ang utopikong panaginip, nagkatawang-lupa ang pangarap at pag-asam sa maluwalhating kinabukasan. Patunay na ang metodong diyalektikal ay siyang tahasang bumalangkas at umugit sa mga likhang-sining na taglay ang makabago't siyentipikong kamalayan sa pagkakaposisyon ng bayan sa ekonomiyang pampulitika ng kapitalismong global, sa daluyan ng monopolyo-kapitalismo o imperyalismo.

Isang Nagbunga ng Dalawang May Pangatlo

          Sa matalas na komprontasyon ng dalawang ideolohiyang natukoy, ang isa nakaugat sa burgesya/kapitalismong orden, at ang kasalungat na nakaugat sa uring pinagsasamantalahan, sumipot ang malinaw na kontradiksiyong hinaharap ng sambayanan. Ito ang kontradiksiyon ng mga gumagawa o yumayari ng kayamanang panlipunan, at ang mga makapanyarihang sumasamsam sa kayamanang iyon at nagpapalaganap ng kahirapan at kasamaan. Hustisya sosyal ang programa ni pangulong Quezon upang malutas ang kontradiksiyon. 
Samantala, sa panig ng mga organikong intelektuwal ng sambayanan, ang tugon sa krisis ng demokrasyang liberal na nakasalig sa kapitalismo ay rebolusyong sosyal at pulitikal—ang pag-alis ng pribadong pag-aari ng gamit sa produksiyon, pati lupaing sinasaka, kasabay ng pagtaboy sa mananakop, sa kolonyalismong Estados Unidos.  Ang modernidad ng Kanlurang sibilisasyon ay barbarismo, samantalang ang modernidad na sumisibol at lumalago sa Pilipinas ay nagmumula sa kawalan o kabiguang nasa pusod ng Kanlurang sibilisasyon: ang kalayaan at kasarinlan ng inaalipin, inaapi, pinagsasamantalahan.
Sa mga akda ni Carlos Bulosan, ang manunulat na tumungo sa U.S. noong 1930 upang makipagsapalaran kasama ang ilang libong Filipinong kinontrata ng mga pabrikat plantasyon doon, natugunan ang hinihinging pakikipagbalitak ni Lopez at mga kapanalig sa Philippine Writers League. Naging kaibigan niya si Amado Hernandez at tumulong sa pagpapalathala ng Born of the People, talambuhay ni Luis Taruc. Nakilala rin niya sina Mangahas, Lopez, Rotor, at iba pang kababayang nakilahok sa kilusang makakaliwa (San Juan 1995). Noong 1946 lumabas ang kanyang tala ng mga karanasan niya at madlang kalahi: America Is in the Heart. Tumulong nang matagal sa pag-organisa ng mga unyon at pagtaliba ng mga simulain ng kilusang progresibo’t sosyalista, naitanghal ni Bulosan ang pagsasanib ng digmaan laban sa kapitalismo sa U.S. at ang anti-imperyalistang pakikibaka ng masang Filipino sa kanyang nobelang The Cry and the Dedication.  
Ang modernidad ng bansang bumabalikwas, nagsisikap tumakas sa pagkaduhagi, nagtataguyod ng mapagpalayang diwat damdamin, ay makikita sa mga akda ni Bulosan. Isang testimonyo nito ang tulang “If You Want to Know What We Are,” na kalakip sa Literature Under the Commonwealth, na pinamatnugutan nina Manuel Arguilla atbp. Sinisipi ko ang bahaging sumasaksi sa panahon ng pagkamakabago na katambal ng mapanlikhang bayanihan ng mga anak-pawis bilang pangwakas sa aking diskurso:

Kami ang mga nagpapakasakit na nagdurusa para sa likas na pagmamahal
ng tao sa kapwa, na gumugunita sa pagkatao
ng bawat nilalang; kami ang mga manggagawang nagpapagod
upang ang tigang na sangkapulua’y maging isang pook ng kasaganaan,
na nagpapabagong-anyo sa kasaganaan upang maging halimuyak na walang kamatayan.
Kami ang pita ng mga di-kilalang tao kahit saan,
na nagpupunla ng yaman sa kaningningan ng malawak na daigdig
kami ang bagong diwa
at ang bagong saligan, ang bagong pagsasaluntian ng kaisipan;
kami ang bagong pag-asa bagong kagalakan kahit saan.

Kami ang pangarap at ang bituin, ang nagpapahupa ng dusa; 
kami ang hangganan ng pagsisiyasat, ang simula
ng bagong kilusan; kami ang lihim ng landas
ng pagdurusa; kami ang mithiin ng kadakilaan;
kami ang buhay ng katibayan ng isang sumisibol na lipi.

Kung nais ninyong mabatid kung sino kami—
                           KAMI ANG REBOLUSYON!


SANGGUNIAN

Abadilla, A.G., F. B. Sebastian and A.D.G. Mariano.  1954. Ang Maikling Kathang Tagalog.  Quezon City: Bede’s Publishing House Inc.
Agoncillo, Teodoro  1974.  Filipino Nationalism: 1872-1970.  Manila: R. P. Garcia Publishing Co.
——-& Milagros Guerrero.  1970.  History of the Filipino People. Manila: R.P. Garcia.
Atienza, Monico.  2006.  “Mg Tula ng Pulitika at Pakikisangkot ni Jose Corazon de Jesus.”  Nasa sa Kilates. Ed. Rosario Torres-Yu.  Quezon City: University of the Philippines Press.
Balmaseda, Julian Cruz.  2013 (1938).  “Ang Tatlong Panahon ng Tulang Tagalog.” Mga Lektura sa Kasaysayan ng Panitikan. Ed. Galileo Zafra.  MetroManila: Aklat ng Bayan.
Batungbakal, Brigido.  1982 (1935).  “Aklasan.”  Nasa sa Philippine Literature: A History and Anthology. Eds. Bienvenido Lumbera and Cynthia Nograles-Lumbera. Manila: National Book Store.
Brecht, Bertolt.  1975.  "The Popular and the Realistic."  Nasa sa Marxists on Literature An Anthology. Ed. David Craig.  Baltimore: Penguin Books.
Bulosan, Carlos.  1984 (1940).  “Kung Nais Ninyong Mabatid Kung Sino Kami.” Salin mula sa Ingles nina Lilia Antonio, H. Beltran Jr., at Richie Valencia.  Nasa sa Ang Ating Panitikan. Eds. Isagani Cruz & Soledad Reyes. Manila: Goodwill Trading Co.
Cruz, Isagani & Soledad Reyes.  1984.  Ang Ating Panitikan.  Manila: Goodwill Trading Co.
Dussel, Enrique.  2013.  Ethics of Liberation. Durham, NC: Duke University Press.
Fernandez, Doreen G.  1996.  Palabas: Essays on Philippine Theater. Quezon City: Ateneo de Manila University Press.
Francisco, Lazaro.  1998.  “Ang Beterano.”  50 Kuwentong Ginto ng 50 Batikang Kwentista Ed. Pedrito Reyes.  Quezon City: Ateneo de Manila University Press.
Guerrero, Amado.  1971.  Lipunan at Rebolusyong Pilipino.  Maynila: Lathalaang Pulang Tala.
Jameson, Fredric.  1971.  Marxism and Form.  Princeton, NJ: Princeton University Press.
Lopez, Salvador.  1984 (1940). “Panitikan at Lipunan.”  Nasa sa Ang Ating Panitikan.  Eds. Isagani Cruz & Soledad Reyes.  Manila: Goodwill Trading Co.
Lukacs, Georg.  1971 (1920).  The Theory of the Novel. Tr. Anna Bostok.  Cambridge, MA: MIT Press.
Lumbera, Bienvenio & Cynthis Nograles Lumbera, eds.  1982. Philippine Literature: A History & Anthology.  Manila: National Bookstore.
Maceda, Teresita Gimenez.  1996.  Mga Tinig Mula Sa Ibaba. Quezon City: University of the Philippines Press.
Medina, Ben S.  1972.  Tatlong Panahon ng Panitikan.   Manila: National Book Store.
Mojares, Resil B.  1983.  Origins and Rise of the Filipino Novel.  Quezon City: University of the Philippines Press. 
Ramos, Benigno. 1998.  Gumising Ka, Aking Bayan.  Ed. Delfin Tolentino, Jr..  Quezon City: Ateneo de Manila University Press.
Reyes, Soledad.  1982. Nobelang Tagalog 1905-1975.  Quezon City: Ateneo University Press.
Richardson, Jim.  2011.  Komunista.  Quezon City: Ateneo de Manila University Press.
San Juan, E. 1995.  On Becoming Filipino: Selected Writings of Carlos Bulosan.  Philadelphia: Temple University Press.
Santos, Lope K.  1960 (1906).  Banaag at Sikat.  Quezon City: Manlapaz Publishing Co.
Saulo, Alfredo B.  1990.  Communism in the Philippines.  Quezon City: Ateneo de Manila University Press.
Tolentino, Aurelio.  1975.  Selected Writings. Ed. Edna Zapanta-Manlapaz.  Quezon City: University of the Philippines Library.
Tolentino, Delfin Jr.  1998.  “Paunang Salita.” Nasa sa Gumising Ka, Aking Bayan: Mga Piling Tula ni Benigno Ramos.  Quezon City: Ateneo de Manila University Press. 
Wernsted, Frederick L. & Joseph Spencer.  1967.  The Philippine Island World. Berkeley: U of California Press.

Zafra, Galileo.  2006.  “Ang Dalumat ng Katwiran sa Balagtasan Bilang Salik ni Estetikang Pampanitikan.”  Nasa sa Kilates. Ed. Rosario Torres-Yu.  Quezon City: University of the Philippines Press.

Tuesday, February 21, 2017

POLITIKANG SEKSUWAL: Kumander Parago versus One Billion Rising

KUMANDER PARAGO VERSUS ONE BILLION RISING: POLITIKANG SEKSUWAL  SA PANAHON NG TERORISMONG U.S.

-- ni E. San Juan, Jr.
Professorial Lecturer, Polytechnic University of the Philippines



Ang tao ba ay katumbas lamang ng kanyang katawan, o bahagi nito? Ang kasarian ba ay walang iba kundi organong seksuwal? Seks ba ang buod ng pagkatao?

    Kung hindi man ito kalakaran, ang tumututol ay siyang nagtatampok ng problema, bagamat salungat sa namamaraling opinyon o doxang pangmadla. Sinomang bumanggit ng seks ay kasabwat na ng mga bastos at mahalay. Sabi-sabi ito. Batikusin mo, ikalat mo't palaganapin. Bakit mali ito?

    Ang usapang seksuwal ay di na masagwa o mahalay ngayon. Buhat noong maging sikat, bagamat kontrobersiyal, ang "Vagina Monologues" ni Eve Ensler, tila hindi na nakasisindak tumukoy sa mga maselang bahagi ng katawan ng babae (Wikipedia 2015). Ang estilong bugtong o talinghaga sa seks--gawaing pakikipagtalik--ay itinuturing na sintomas ng neurosis o maselang sakit ng budhi. Paano ang seks ng transgender, hybrid o cyborg?

    Ordinaryo na lamang ang seksuwal chitchat sa kontemporaryong praktika sa sining at publikong huntahan. Bakit hindi kung laganap na ang advertisement sa Viagra at iba pang drogang nagpapaudyok sa hindutan? Anong masama sa masarap na "dyugdyugan"? Di ba utos kina Eba at Adan: "Multiply...Magparami kayo!" Kung di kaya, uminom ng pilduras o di kaya'y virgin coconut oil. OK ito sa mga pariseo ng simbahan.

    Wala bang sariling ating pukaw-pukyutan? Katutubong pukyotan-putakang pangsarili. Biro ng iba, kung instrumento ng progresibong sektor ang popularidad ni Ensler, bakit di pumatol ang "Penis/Balls Monologue"? Kung sobrang tsobinismo o makismo ito, e di symposium o colloquium ng mga genitalia? O sunod kina Bakhtin at Levinas, diyalogo ng balun-balunan, bukong-bukong at puwit? Demokratikong pagpapalitan ng kuro-kuro at kiliti. May reklamo ka?

Pambihirang Pakulo

    Iwan na muna natin ang katawang performative. Dumako tayo sa milyung  espirituwal, sa palengkeng neoliberal. Pambihira talaga. Walang clone si Ensler. Isa na siyang korporasyon ng Power Elite ng Global North. Isang haligi ng Imperyong U.S. Naging selebriting burgis si Ensler, kumita ng di-makalkulang yaman at prestihiyo sa di umano'y peministang hamon sa moralidad ng puritanismong lipunan.

    Nagsilbing kultural kapital ang cause de celebre, ginawang passport o pretext para isalba ang kababaihan saan mang lupalop tulad ng neokolonyang Pilipinas. Talo pa niya si Mother Teresa. Ililigtas sina Mary Jane Veloso, Andrea Rosal, Wilma Tiamson, at iba pang inaaping babae sa rehiyon ng BangsaMoro at Lumad (San Juan 2015).

    Huwag nang idawit ang Birhen, o babaylang Reyna sa TV at pelikula. Hindi biro, naging talisman o magayumang lakas ang seks ng babae. Sino ang  may reklamo sa One Billion Rising ni Ensler? Ang Vagina Men sa Quezon City o sa Congo? Pati mga gerilya ng New People's Army ay nagsasayaw sa direksiyon ni Ensler sa tulong ng mga kakutsabang kabaro. HIndi na monologo kundi koro ng mga diwata sa gubat kung saan ang masa ay mga isda, ayon kay Mao.
Magaling! Tuwang-tuwa ang mga hito, talakitok, dilis, bia, tanggigi, bakoko at tilapya. Mabuhay ang rebolusyong umiindak, naglalambing. Kung hindi tayo kasama sa sayaw, sambit ni Mother Jones, bakit magpapakamatay?

Karnibal ng mga Paru-Paro?

    Kaalinsabay ang usapang puk# sa liberalisasyon ng diskursong seksuwal sa klimang anti-kapitalistang protesta sa buong mundo. Tampok dito ang Women's Liberation movement (simula kina Simone de Beauvoir o Shulamith Firestone) noong dekada 1960-1970. Bumunsod na nga sa pagturing sa prostitusyon bilang sex work/trabahong makalupa. Ewan ko kung anong palagay ni Aling Rosa at mga Lola ng "Lolas Kampanya Survivor" na naglakbay sa kung saan-saan, salamat sa tulong ni Nelia Sancho, ang coordinator ng grupo (tungkol sa industriyalisasyon ng seks, konsultahin si Barry 1995, pahina 146-51).

    Sa ngayon, 300-400 Lola ang buhay pa sa bilang ng 2000 "Comfort Women" sa Pilipinas. Wala pang hustisya sina Lola Julia, Lola Fedencia, atbp hanggang ngayon. Patuloy nilang iginigiit na ang ginawa ng mga Hapon noong giyera ay hindi pag-upa sa babaeng trabahador kundi talagang gahasang tortyur, panggagahis sa sibilyan, isang masahol na krimen laban sa humanidad. Usapang putangna iyon, walang duda. Ang babae ay makinang ginamit upang magparaos ang mga sundalong Hapon, tulad ng mga "hospitality girls" sa Angeles City, Olongapo, at iba pang R & R sentro ng US sa kanilang pandaramong sa Vietnam, Cambodia at Laos noong mga dekada 1960-1980.

    Sa kasalukuyan, walang pang artista tulad ni Kenneth Goldsmith na mangagahas sumulat ng isang tula tungkol sa "Katawan ni Lola Rosa, "Comfort Woman."  Nang sambitin ni Goldsmith ang kanyang tulang konseptuwal, "The Body of Michael Brown" (Goldsmith 2015), katakut-takot na puna't panunuri ang sumabog sa Internet at mass media. Bakit? Ang katawan ng Aprikano-Amerikanong biktima ng karahasan ng pulis sa Ferguson, Missouri, ay tila naging banal, sagrado, hindi puwedeng gawing paksa sa makalupang aktibidad. "Off Limits," wika nga, sa mga puting naghahari, puting makapangyarihan (White Supremacy).

    Akala natin ay nasira na ang mga hanggahan, regulasyon, o bakod na naghihiwalay sa iba't ibang uri, paksa, ugali, kaisipan.  Akala natin, kung popular na ang "Vagina Monologues," maaari nang pakialaman ang anumang bagay; wala nang pag-aaring pribado o di kakabit ng espasyong komun o komunidad. Paano mangyayari ito kung umiiral pa ang pribadong pag-aari ng mga kasangkapan sa produksiyon ng ikabubuhay? Umiiral pa ang tubo, salapi, pribadong lupa o espasyo. Binibili pa ang lakas-paggawa, hindi lamang lakas kundi buong katawan at kaluluwa mo. Pati panaginip mo, damdamin, iyong matimtimang pagnanais o pangarap mong kalakip ng iyong puso't budhi. Walang sagrado sa korporasyong multinasyonal, sa palengke ng kapitalismong global. Biniro ni Goldsmith, kaya siya natisod sa apoy ng umaatikabong alitang di lamang kultural kundi tahasang politikal at moral.

    May aral kaya ito sa mga alagad ng ONE BILLION RISING? Anong panganib na sumusunod tayo sa modo ng publicity ng isang haligi ng burgesyang imperyo? Paano mababago ang diwa at institusyong mapang-api kung wala tayong kabatiran sa maselan at masalimuot na rasismo't makauring ideolohiyang kaakibat ng patron ng produktong inilalako ni Ensler?

Radikal at Mapanuri?  Bawal!  Huli 'yan!

    Bago sumabog ang peminismong radikal, mahaba na rin ang tala ng rebelyon ng mga alagad-ng-sining laban sa sensura, ipokrisya't pagbabawal sa malayang paglalahad. Historya ito ng ebolusyon ng modernidad. Kasi, laging pinaglalangkap ng Patriarkong Orden ang militanteng sining at pornograpya. Hindi sumusunod sa istandard ng burgesya. Taktikang pagbubusal iyon sa kritikang kamalayan. Isipin na lang ang kaso sa dalawang nobelang Ulysses ni James Joyce at Lady Chatterley's Love ni D.H. Lawrence, o mga libro ni Henry Miller. Pati Catcher in the Rye at Huckleberry Finn ay pinagbabawal sa ilang aklatang pampubliko sa U.S.

    Nakakabagot itong ipokrisya, testigo sa paghahati ng lipunang mapagsamantala't makahayup. Huwag na nating balik-tanawin pa ang mga sinaunang halimbawa ng Satyricon ni Petronius, Decameron ni Boccacio, Gargantua at Pantagruel ni Rabelais, at mga akda ni Marquis de Sade. Sinubok nilang sugpuin at pigilin ang pag-unlad ng kamalayan. Laging umiigpaw sa kontrol ng mga naghahari ang lasa at nais ng madla, hindi ng mga awtoridad na umuusig sa mga "ideological State apparatus" ng makauri't mapagsamantalang lipunan.

    Sa larangan ng pintura, masilakbo't maengganyo ang balitaktakan. Armadong puwersa ang nakapangingibabaw, hindi argumentong rasyonal. Nakasalalay ang kapangyarian ng Patriyarkong Burgesya. Pwedeng banggitin ang eskandalo tungkol sa "Olympia" (1865) ni Edouard Manet, "The Origin of the World" (1866) ni Gustave Courbet, "Ecstatic Unity" (1969) ni Dorothy Iannone, at mga litrato ni Robert Mapplethorpe. Halimbawa naman ng mga paggamit ng tema o imaheng relihiyoso, mababangit ang eskandalo tungkol sa "Piss Christ" (1987) ni Andres Serrano o "The Holy Virgin May" (1999) ni Chris Ofili (Frank 2015)..

    Sa atin naman, magugunita ang pagsasara ng "KULO" exhibit at ang "Politeismo" (2011) ni Mideo Cruz. Kung itinanghal ang "KULO" sa Pransiya o Italya, marahil walang problema. Baka naging mabenta pa ang mga mapangahas na likhang-sning, karibal ng mga milyong dolyar na produkto nina Andy Warhol at De Kooning.

    Ngunit sa neokolonyang mahal, ang diskurso ng libog o praktikang pukaw-pukyutan ay tabu pa rin, sa pangkalahatan. Merong pasubali. Sa akademyang sekular, umiiral ang regulasyon sa takdang lugar ng usapang libog. Ngunit nananaig pa rin ang tradisyonal na moralidad ng iba't ibang simbahan--mga ugali, gawi, kostumbre sa kilos, salita, at sentido komun ng bayan.Sino ba ang nakikinabang sa ganitong paghihigpit? Di na tayo makababalik sa hardin ng karinyo't lampungan (hinggil sa kontrobersyang legal at etikal kaugnay sa pornograpiya, konsultahin si Strossen 1995).

    Magtiyaga na lang kayo sa kampo ng mga nudist, susog ng mga miron. O pornograpikong eksena/video sa Internet. Mag-ingat ka, ang surveillance ngayon ay di lamang estratehiya ng pulis, kundi maniobra ng mga espiya sa Internet, satellite, drones---wala kang ligtas! Puputaktahin ka ng isang katerbang buwisit at kamyerdahang panghihimasok.

Hamon kina Gabriela Silang at Mga Babaylan

    Paano kung ambisyon mo ang tumulad kay Shigeko Kubota? Lalaki ka man, puwede ka ring gumaya kay Kubota.

    Sino itong Kubeta? Kubota po, hindi kubeta. Ipinanganak siya sa Niigata, Hapon, noong 1937, kalahi ng mga Budistang monghe (Wikipedia 2015). Naging kasapi siya sa organisasyong Fluxus sa New York noong dekada 1960. Si Kubota ay tanyag na avantgarde video-iskultor,  lumilikha ng video installation, sumusuri sa pamana ni Marcel Duchamp, ama ng modernismong sining. Kalahok ang mga maraming likha niya sa Dokumenta 7, Kessel (1982) at iba pang museo't galeri. Naging propesor siya ng teknolohiya ng video/pelikula sa iba't ibang unibersidad at institusyong global. Unang napag-aralan niya ang komposisyon ni John Cago noong 1963 sa pagsasanib niya sa grupong musikero sa Tokyo, ang Ongaku, kasama si Yoko Ono.

    Naging tanyag si Kubota sa "Vagina Painting," na ginanap sa Perpetual Fluxus Festival,Cinematheque, New York noong Hulyo 1965. May foto ng akto niya sa libro ni Peter Osborne, Conceptual Art (2002), pahina 71. Subaybayan din siya sa Internet sa dokumentasyon ng "Vagina Painting" at iba pang likhang-sining niya (Godfrey 1998).

    Sa pangyayaring ito, inilatag ni Kubota ang isang malapad na papel sa sahig. Doon nagpinta siya nang abstraktong linya sa pulang kulay sa bisa ng galaw ng brotsa. Nakakabit ang brotsa sa singit. Huwag mo nang itanong kung gaano katagal ang aksyon at ano ang reaksyon ng awdiyens noon.  Sinasagisag ang kanyang vagina bilang bukal ng inspirasyon. Ang pulang pinta ay kahalintulad ng dugo sa regla na hulog mula sa lugar na tinaguriang kawalan ng phallus (sa metaporikang pakahulugan; ibig pahiwatig, hindi penis o titi). Sa gayong palabas, pinasimulan niya ang isang perspektibang makababae sa tipikal na pagtatanghal ng Fluxus hinggil sa operasyong pagbabakasakali, pasumala o patsansing-tsansing("chance operations").

    Iminungkahi ni Kubota sa kanyang akto ang isang alternatibo sa agresibong teknik ng action o drip painting ni Jackson Pollock. Isang hamon din ang ginanap ni Kubota sa papel ng babaeng artista na laging pinapatnubayan, ginagabayan, at inuugitan ng kalalakihan--awtoritaryong disiplina ng mga Patriyarko. Dagdag pa, pinuna ni Kubota ang paggamit sa babae bilang brotsang buhay, nilubog sa pintang kulay asul, na pinagapang sa kanbas, na masasaksihan sa Anthropometrie serye ni Yves Klein noong dekada 1950-1960.

    Salungat si Kubota (na asawa ng bantog na si Nam June Paik) sa ganoong paggamit ng katawan ng babae, isang uri ng "human traffiking" ng kababaihan. Kapanalig niya sa krusadang ito sina Yoko Ono at Carolee Schneeman, na hindi masyadong nagustuhan ng kanilang grupong Fluxus (Osborne 2002).

Makibaka, Huwag Magsipsip

    Sunod ba ang One Billion Rising sa pintang pukyutan ni Kubota? Aktibo pa rin si Kubota sa New York. I-Google ninyo. Uliran ang kanyang halimbawang napasimulan sa pagpukpok sa pukyutan upang pukawin ang bihag at nakukulong na kamalayan. Isang sandata iyon sa conscientization ng madla.Bakit hindi? Bakit hindi gamitin ang katawan--na siyang lugar ng "Kingdom" ng Tagapagligtas--upang palayain ang pagkatao't kaluluwa (kundi pa naisangla o naipagbili)? Bakit pa nagkaroon ng inkarnasyon kung tayo'y mga anghel na walang puwit o bunganga, walang titi o puk%?

    Anong reklamo mo? Manunuod na lang ba tayo ng "Fifty Shades of Grey" at YOUTUBE seryeng pornograpiko, at mga artifaktong pabalbal sa Internet tulad ng  "Kakantutin ka lang nila" (mahigit 4,081,933 ang taga-subaybay sa YOUTUBE; Lordganja 2015). Kuntento na ba tayong laging nakatungaga sa mga strip-tease at sirko ng mga egotistikong selebriti sa TV at pelikula? Marami tayong reklamo, sigurado, kaya dapat ipahayag na ito. Pasingawin at ibilad ang mga pasakit, himutok, hinanakit. Kundi, baka magkarambulan sa sikolohiyang pantayo't pambarkada.

    Alam nating lahat ang tunay na situwasyon. Tulad ng anumang bagay, puspos ng masalimuot na kontradiksiyon.  Lahat ng bahagi ng katawan ay may reklamo, laluna ang sikmura, uhaw sa hustisya. Marami nang pasubali: kaya bang ipahiwatig ang damdamin ng buong body politic sa makitid at partikularistikong paraan ng Vagina Monologue o Vagina Painting? Binugbog at pinarusahang mga katawan ng sambayanan, isinasangkot sa pambansang mobilisasyon ang lahat ng kasariang inaapi. Bukod ito sa One Billion Rising. 

    Pag-ugnayin muli ang pinagwatak-watak na bahagi ng katawan upang mabuo muli ang kalayaan at pagkakapantay-pantay na winasak ng imperyalismo't kapitalismong global. Usapang mapagpalaya, hindi lang usapang puk%, ang rebolusyong sumusulong, kabilang ang lahat ng nakikiramay ngayon kina Ka Leoncio Pitao at  Ka Vanessa Limpag, biktima ng barbarismong kabuktutan ng rehimeng Aquino at US imperyalismo (Dulce 2015). Mabuhay sina Kumander Parago at Ka Vanessa, bayani ng lahi, laging buhay sa puso ng masa.



SANGGUNIAN

Barry, Kathleen.  1995.  The Prostitution of Sexuality.  New York: New York     University Press.  Nakalimbag.

Dulce, Leon.  2015.  " 'Taytay Parago' and the Defiance of Paquibato."      Kalibutan.  Nakapost sa Bulatlat (2 July).
    <bulatlat.com/main/2015/07/02/tatay-parago>  Webpage.

Frank, Priscilla.  2015.  "A Brief History of Art Censorship from 1508 to 2014."      HuffPost Arts and Culture <www.huffingtonpst.com/2015/01/16/art-    censorship_n_646510.html>  Webpage.

Godfrey, Tony.  1998.  Conceptual Art.  New York: Phaidon Press. Nakalimbag.

Goldsmith, Kenneth. 2015.  "The Body of Michael  Brown."  Facebook of Kenneth     Goldsmith.  Entry for March 15, 2015.   Webpage.

Lordganja.  2015.  "Kakantutin ka lang nila  lyrics."      <https://www.youtube.com/watch?v=JVDZWJoFzO>  Webpage.

NPA Panay.  2014.  "One Billion Rising, by the Red Detachment of Women."     YOUTUBE.  Webpage.

Osborne, Peter.  2002.  Conceptual Art.  New York: Phaidon Press Lit.     Nakalimbag.

San Juan, E.  2015.  Between Empire and Insurgency.  Quezon City: University     of the Philippines Press.  Nakalimbag.

Strossen,Nadine.  1995.  Defending Pornography.  New York: Doubleday.      Nakalimbag.

Wikipedia.  2015.  "Eve Ensler."  <https://en-wikipedia.org/wiki/Eve_Ensler>     Webpage.

Wikipedia.  2015.  "Shigeko Kubota."  <https//en-wikipedia.org/wiki/shigeko-    kubota>  Webpage.

____________________________________________________________

E. San Juan, Jr.
Professorial Lecturer, Polytechnic University of the Philippines
E-mail:  <philcsc@gmail.com>

Tuesday, January 24, 2017

INTERVIEW ON THE DRUG WAR IN THE PHILIPPINES // INTERBYU ni J.V. AYSON KAY: E. SAN JUAN, Jr.: TUNGKOL SA "DRUG WAR' SA PILIPINAS

Q&A by J. V. AYSON WITH PROF. E. SAN JUAN JR. ON PRESIDENT DUTERTE’S DRUG WAR IN THE PHILIPPINES

[23 January 2017, at Quezon City, Philippines]


 President Duterte has owed his continuing popularity to his tough approach on the menacing drug problem in the Philippines. Could you give your honest assessment on President Duterte’s bloody ‘war’ against illegal drug operations in the Philippines? Do you see any fruitful gain in his drug war?

    ESJ:  While other countries such as Mexico, Thailand, China, even the U.S., have conducted State campaigns against drug trafficking (not specifically against drug use by individual addicts), they were compelled by popular unrest and legitimized by parliamentary regulations. They are usually accompanied with an educational program of raising public consciousness and mobilizing community involvement. With Pres. Duterte, it has become a personal campaign to prove that his experiment in Davao can work on a nationwide scale. That is fallacious. It is undemocratic because it relies mainly on the coercive self-serving agencies of the neocolonial=oligarchic State. Over six thousands victims, many small drugpushers, even individual users, have resulted. Fear has emptied the streets.  But will this stop the big-time drug-lords protected by mayors, governors, local politicians, including military and police officials?
     The killing of the Korean businessman in Camp Crame is one proof that the PNP itself, and also the AFP, with the whole bureaucracy, serve as the sociopolitical armature of the drug industry.In short, it is a systemic problem that cannot be solved by State violence. What is the gain? If Davao is safe, my friends in Mindanao say, it is because of fear. While some neighborhoods may be free from drug-trafficking for now, poverty, quasi-feudal warlordism, and booty capitalism with its ethos of corruption remain to serve as a breeding ground for drug-trafficking as part of the fierce class-war among fractions of the ruling class and their retainers. Some say that Duterte wants to be the chief drug jefe, centralizing and concentrating this business, for political ends. But for how long?

 Is there any underlying motive behind the drug war?

ESJ: Duterte represents a section of the oligarchy that needs to build a base of support within the police, military and bureaucracy, to entrench itself against the traditional elite. That is one motivating strand. For another, the anti-drug campaign legitimizes the internecine rivalry of one group (with Bongbong Marcos and Arroyo) against others, by claiming to purge the nation of criminal druglords. It terrorizes impoverished communities. It reinforces passivity of citizens, instilling dependence on authority. These are needed to shore up a moribund system. Despite reports that Duterte's popularity continues to stay high despite the EJKs, the perceived motive of benefiting the public will resemble the temporary support that the dictator Marcos received in the early days of martial law. This support immediately faded, to be replaced with cynical suspicion, distrust, desperation, and finally massive anger at fascist, authoritarian methods. Mass rebellion is bound to erupt sooner or later.

 It has been frankly observed that there is unanimously popular support in the Philippines for President Duterte’s drug war notwithstanding the increasing condemnation of the continuing extra-judicial executions of suspected drug personalities. But could you further explain such continuously popular support for the drug war? Could popular support guarantee the drug war’s success in the long run?

    ESJ:  Popular support may continue for a while, but economic and moral problems--unemployment, increasing frustration at contractualization, rural misery, brutality against farmers/peasants, esp Lumads and Moros, abuse of women, gays, transgenders, etc.; pressures by migrants (Koreans, Chinese, etc), general anomie in a consumerist mall-dominated culture--are bound to increase as corporate competition intensifies and global capitalism suffers a deep recession in the next business cycle.
    Is there really popular support in the sense that the impoverished barangays, residents in Caloocan, Tondo, etc. are mobilized to help the PNP? This is doubtful. Even if there is such a show, the authoritarian/patrimonial habits and folkways (embodied in Duterte's whole performance style) militate against the precarious show of support manipulated in social media, etc. Can the drug war generate more jobs, increase salaries and pensions, lower costs of health care and education, etc.? Can it provide jobs for demobilized insurgents, Lumads and Moros, and for thousands of drug-addicts in need of rehabilitation, etc.?

 Do you honestly believe that the success of the drug war in the Philippines is guaranteed when allegedly petty drug pushers and users are being summarily executed and when historical and sociological roots of the drug problem are being obscured? Do you also believe that these senseless killings would solve the drug problem? 

 ESJ:This is a rhetorical question. But the assumption that it is a success needs to be questioned, since no big drug lords and their protectors in Congress and the bureaucracy have been indicted and jailed. So it's successful in killing thousands, but let's see if in the next five or ten years, we will not experience a resurgence of drug trafficking, thanks to Duterte's eschatology.

 How do you explain the Left’s concerns regarding what it apparently appeared as the wanton disregard for due process and human rights in the continuing drug war as the third round of informal talks between the Duterte government and the NDFP progresses in the well-known capital city of Rome in Italy? Could you also explain the deafening absence of moral indignation against these killings among many people?

ESJ: In our feudalized, patriarchal-authoritarian culture, we tend to follow and obey without question those in government,church, and other traditional institutions. We rarely question authority in general, trusting in their patronizing aura or conscience if any. The Left so far is refraining from fully questioning the regime's EJKs since Duterte's Cabinet has proceeded in peace negotiations farther than the previous administrations. Instead, they have subsumed the issue under the CARRHIL, etc. in a formalist, undialectical manner, leaving the initiative to the GRP. Bongbong Marcos will surprise them later. There is opportunist indignation from the Aquino-Roxas fraction of the ruling class, but not enough from the general public--except from the U.S. media, which functions as diplomatic groundwork for either a coup or more drastic neutralization procedures enabled by the JUSMAG-supervised military and cohorts of disgruntled warlords.

 But do you honestly believe that certain groups and personalities with self-serving political agenda are using the condemnation of the allegedly extra-judicial executions of petty drug users as a credible excuse for their alleged plot to oust President Duterte?

ESJ: Whether they are personally motivated to use it to oust Duterte or not,the question remains whether the EJKs are acceptable under the bourgeois rules of the game. Clearly, the liberal ethical norms of modern states condemn killing without lawful rationale. The neocolonial State can justify everything, so long as the US and international agencies go along with it. However, they would prefer playing according to the liberal-constitutional rules that protect property, life as source of labor-power that produces value, etc. Since we live in a class-divided society, the rights of petty drug-users are nil compared to the rights of big druglords and their patrons in Congress, PNP and AFP.

 Do you believe that his ‘war’ against illegal drugs and against criminality has diverted public attention from this nation’s basic socio-economic problems that push a huge number of people to use illegal drugs?

ESJ: It has for the middle strata, professionals, etc. But not for workers and peasants whose immediate concerns are livelihood, earning income for food and healthcare, raising their families safely, etc. The pettybourgeois class won't worry about the EJKs so long as they do not get in the way of their daily business concerns. Because you don't really have, as yet, a critical mass of  civil-society organizations protesting the EJKs, the killings will continue. Yes, to some extent, they are pushing aside much needed discussion of socio-economic problems, but before Duterte's drug war, was there a huge number of citizens engaged in protesting  sexual exploitation of youth and women, corporate mining and destruction of forests, coastlines, etc; and the oligarch's manipulation of financial institutions and the courts to their advantage? The decadent oligarchy has nothing to offer. Youth enraged take up arms and join the insurgents, while others leave for North America,Europe, the Middle East.....

 What are the serious implications of this nation’s drug war on every aspect of Filipino life and consciousness?

ESJ: For the first time, at least, there is some publicity about the harmfulness of drugs in paralyzing thousands, rendering them incapable of normal work. But whether this will stop drug-use, is another question. Narcotics like mass consumption, malling, wasteful indulgence in pornography and prostitution of all kinds, including selling intellectual property, TV and social media, beauty contests, media happenings and spectacles, celebrities, sports, religious rituals of all kinds--all these are substitutes that perpetuate class, gender, sexual and racial inequities.

 What are the lessons that he should have learned from the failed drug wars in the US, Colombia, Mexico, Thailand, and Indonesia

ESJ: Each society is unique. Circumstances are different in each time and place, so concrete solutions have to be invented with the cooperation of the grassroots. The only lesson is that violence, State-legalized force, will not eliminate the lure of drugs. As you said, this is a socio-political problem endemic to societies ravaged by the barbarities of global capitalism with its technological efficacy for producing all kinds of drugs to distract the masses from its savage extraction of profit/surplus value from the blood and sweat of millions, esp. those in colonized and neocolonized countries like the Philippines.

 Could you assess the prospects of the drug war in the Philippines on the basis of the consequences of drug wars in the US, Colombia, Mexico, Thailand, and Indonesia?

ESJ: The prospect is either the awakening of millions of ordinary people to the systemic cause of drug-trafficking in the global capitalist competition for profit accumulation; or the decay and destruction of whole societies by the dominant, industrialized elites of the Global North. In between these alternatives, there will be ceaseless wars of national liberation and antiimperialist insurgencies until private property of the means of production is abolished, and all forms of exploitation and oppression ended, and only then will human history begin. Maybe this will be the best future scenario for our country.--##

Monday, December 19, 2016

New Introduction to CARLOS BULOSAN, THE PHILIPPINES IS IN THE HEART (forthcoming from Ateneo University Press, 2017)

INTRODUCTION to Carlos Bulosan's THE PHILIPPINES IS IN THE HEART
 (Ateneo U Press, 2017

by E. San Juan, Jr.


The passage of Carlos Bulosan from colonial Philippines to the U.S. metropole marks an axis of multiple historic transitions.  He died at the height of the Cold War, 11 September 1956, the year of the independence of Sudan, Tunisia, and Morocco. It was a year after the Bandung Conference of Asian and African leaders, birthplace of the “third world.” It was also the year when Martin Luther King initiated the Montgomery, Alabama, bus boycott, the beginning of the stormy Civil Rights struggles in the United States that transformed the era before September 11, 2001.  In that decade, only about 70,000 Filipinos resided in the U.S., compared to four million today. 
When Bulosan was born in the Philippines in 1911, two years after the Payne-Aldrich Act of 1909 defined the geopolitical role of the islands as a dependent, peripheral formation, the Philippines was a full-fledged colony of the U.S. empire. First recruited by the Hawaiian plantations and Alaskan canneries, Filipinos (chiefly men) were classified as colonial wards or “nationals,” not immigrants seduced by the American “Dream of Success.” This is a fact ignored by virtually all commentators on Bulosan’s writings, a basic error that leads to peremptorily assuming the neocolonial Philippines today as a fully sovereign nation-state. Without comprehending this asymmetrical relationship, all attempts to interpret and evaluate Filipino cultural expression in the United States, including Bulosan’s, remains flawed and deleterious in influence. It is complicit in the agenda of perpetuating US “Exceptionalism,” then articulated as“Manifest Destiny” under whose  banner over one million natives were killed. Thereafter, the insurrectos were  pacified and disciplined into docile subjects by the rifles and cannons of McKinley’s program of  “Benevolent Assimilation” (Miller 1982). 
Bulosan arrived in Seattle in 1930, just after the worldwide collapse of finance-capitalism. It was also marked by the founding of the Communist Party of the Philippines whose leaders were all jailed the year after (Richardson 2011;  Saulo 1990). The onset of the “Great Depression” was heralded by the racist vigilante attacks on Filipino farmworkers in Watsonville, California, and Yakima Valley, Washington, in 1928 and 1930. Violence and xenophobia thus greeted Bulosan’s arrival in the promised land of liberty, democracy, and brotherhood. 

Mapping the Barricades

On the eve of Pearl Harbor, Bulosan summed up his years of experience as a labor organizer and nomadic journalist, in a letter to a friend: “Yes, I feel like a criminal running away from a crime I did not commit. And the crime is that I am a Filipino in America” (Feria 1960, 199). Rather than being perceived as part of the “yellow horde,” Filipino workers acquired the stigma of troublemakers when they led or participated in mass dissidence. Among these were the January 1920 and September 1924 strikes in Hawaii; in the latter, sixteen workers were killed and one of the organizers, Pablo Manlapit, was deported to the Philippines. In a letter to a friend dated December 7, 1935, Bulosan confessed that “I have become a communist” (Babb 1928-2005).  
Objective conditions quickly catalyzed the agencies of change. In 1933 and 1934, thousands of Filipino workers in Salinas, Stockton, and Monterey counties formed the Filipino Labor Union and staged several damaging strikes. From the thirties to the forties, Filipinos belonging to the United Cannery, Agricultural, Packing and Allied Workers of America (UCAPAWA), Federated Agricultural Laborers Association, and the International Longshoremen’s and Warehousemen’s Union (ILWU) mounted nationwide actions against agribusiness and industrial corporations, protesting corruption, low wages, and degrading labor conditions. The image of the Filipino in the United States in the thirties up to the 1965 grape strike in Delano, Califonia (which led to the founding of the United Farmworkers Union), established the image of this southeast Asian ethnic group as a “disturber of the peace” (to use James Baldwin’s phrase).
After his ordeal as itinerant field hand in Washington and Oregon, Bulosan joined his brothers Dionisio and Aurelio in Los Angeles. He became friends with Chris Mensalvas, a union organizer of the UCAPAWA. In 1935, Filipinos in the US confronted the threat of deportation by virtue of the Repatriation Act of 1935.  From 1934 to 1937, Bulosan was a publicist for the proletarian resistance. And as editor of The New Tide, a bimonthly worker’s magazine, he entered the circle of such artists as Richard Wright, William Saroyan, John Fante, Paul Robeson, and others.  The radical artist Sanora Babb and her sister Dorothy served as the “life-maintainers” of Bulosan as a patient in the Los Angeles County Hospital from 1936 to 1938, through the years of the Spanish Civil War and the rise of fascism in Europe.  The indefatigable Babb sisters sustained his efforts to educate himself by reading in the Los Angeles Public Library. He absorbed a provocatively intense constellation of ideas through the works of Theodore Dreiser, James Farrell, Pablo Neruda, Nazim Hikmet, John Steinbeck, Maxim Gorky, Agnes Smedley, Lillian Hellman,  Ernest Hemingway, Edgar Snow, and others. His apprenticehip in progressive thinking and dialogue (he reflected later on) “opened all my world of intellectual possibilities—and a grand dream of bettering society for the working man” (San Juan 1994, 256). His return to Seattle as editor of the ILWU 1952 Yearbook, preoccupied in defending the popular nationalist poet Amado V. Hernandez, who was indicted as a communist, and in denouncing the fascist brutalities under the Quirino regime, completed the itinerary of his radicalization (Bulosan 1995).

Encounter and Discovery

The defeat of the US and Filipino forces in Bataan and Corregidor catapulted the Philippines into the world’s public consciousness, especially the U.S. audience. The colony offered a space for the exile’s imagined return to native ground. Earlier, a veteran of the Hawaii strikes, Pedro Calosa, returned to Bulosan’s province, Pangasinan, and led the 1931 Tayug uprising vividly recounted in the first half of Bulosan’s America Is in the Heart (AIH). This is often forgotten since most commentators narrowly focus on the Depression episodes (see, for example, the selection in Paul Lauter’s The Heath Anthology of American Literature). During his convalescence from lung-and-kidney operations in the late thirties, Bulosan wrote stories based on Philippine folklore, later assembled in The Laughter of My Father (1944; hereafter The Laughter), a best-seller disseminated to American soldiers during World War II. The stories about Uncle Sator included here (first issued in 1978; hereafter PIH) served as an integral counterpoint to the comic role of the father, a donor/villain function in the morphology of Bulosan’s contrived simulations or adaptations (Propp 1958). 
The outbreak of World War II provided the moralizing epilogue to the anti-picaresque chronicle of wandering Filipino laborers in Bulosan’s ethnobiography, America Is in the Heart (AIH). It began with a confession of ignorance, unawareness of “the vast social implications of the discrimination against Filipinos.” He surmised that most of his compatriots suffered from “a misconception generated by a confused personal reaction to dynamic social forces.” But for him, “my hunger of the truth had inevitably led me to take an historical attitude” (Bulosan 1946, 144). As part of this endeavor to historicize personal experience, Bulosan edited and collaborated on three more books after The Laughter: Chorus for America (1942), Letter from America (1942), and The Voice of Bataan (1943). Two years later, with Bulosan’s “Freedom from Want” manifesto exhibited in the Federal Building, San Francisco, in 1943, The Laughter was followed by  AIH in 1946. President Quezon offered Bulosan a job in the exiled Commonwealth government (where compatriots like Jose Garcia Villa and Arturo Rotor worked), but he politely declined. Meanwhile, he outlined at the end of AIH his vision encompassing the dying old world and the new world being born “with less sacrifice and agony on the living.”
Antonio Gramsci (1971) once warned that in between the demise of the old and the emergence of the new, we are confronted with dreadful morbid symptoms. Bulosan wrestled with his monsters in his novel The Cry and the Dedication, written in the last five years of his life. He engaged the problem of change and sudden metamorphosis, of dying in order to be reborn, a traumatic ordeal which also pervades the stories here. Composed in the years after his sojourn in the Los Angeles County Hospital and his years with the ILWU at the height of the McCarthyist witchhunts of the Cold War, these stories form part of his project of regeneration. In January 1950, he wrote to Jose de Los Reyes: “What I am trying to do…is to utilize our common folklore, tradition, and history in line with my socialist thinking…We are pooling our knowledge together for a better understanding of man and his world; not to deify man, but to make him human, that we may see our faults and virtues in him. That is the responsibility of literature and the history of culture”(Feria 1960, 261). Within this ambience of ethico-political concerns, Bulosan articulated the aesthetic rationale of the folkloric renditions of The Laughter a year before his death. This was in response to formalist New Critics who dismissed it as a potboiler selling local color and foisting on an unsuspecting public “the oversimplified image of the Filipino as Peter Pan or as the lovable village idiot, everyman’s eccentric uncle” (Casper  1966, 70). Such a tendentious judgment testifies to the caustic, demystifying impact of  Bulosan’s quasi-Juvenalian, more exactly Menippean, satire.
Following the wrongheaded fatuous view of Filipinos as immigrants obsessed with the American “Dream of Success,” a postmodern notion is fashionable nowadays to bracket Bulosan as a transnationalist, at best a cosmopolitan or planetary intellectual.  In effect, this diasporic recasting seeks to transcend boundaries and barriers, abandoning the alleged parochialism of his peasant origin and the provincial ethnic heritage so as to fashion some all-embracing, universally cogent work of art. To refute this illicit transmogrification, one may cite as a point of departure Bulosan’s overriding motivation. In a letter prior to his death, he reiterated the politico-economic motivation behind his poetry and fiction. In particular, he reaffirmed his conviction that The Laughter “is not humor; it is satire; it is indictment against an economic system that stifled the growth of the primitive, making him decadent overnight without passing through the various stages of growth and decay. The hidden bitterness in this book is so pronounced in another series of short stories, that the publishers refrained from publishing it for the time being….” (Feria 1960, 273). That time has elapsed, the censor is gone; in front of you, unveiled, is the astute bitterness of the stories that mainstream editors refused. These narratives somehow elude the shock of recognition that satire, with its techniques of burlesque, parody, lampoon, and travesty usually trigger in the empathizing sensibility.
For the purpose of this brief introduction, I would like to delineate here the elements of a general framework within which the stories can be serviceably understood and appreciated in the context of Bulosan’s predicament and the contingencies of his transcultural milieu. 

Generic Demarcations

          Northrop Frye, Robert Elliot, and other scholars have theorized the genre of satire as rooted in magic, ritual and the pragmatic articulation of diverse archaic modes of production and reproduction. Its instrumental effect is therapeutic, simultaneously conservative and subversive. Elliot believes that the power of satire, even the sophisticated modern type, inheres in the magical connotations of words and their semantic implications (1960, 282).  Frye categorizes irony and satire as “the mythos of winter”: “Satire is militant irony” which assumes “standards against which the grotesque and absurd are measured… Satire demands at least a token fantasy, a content which the reader recognizes as grotesque, and at least an implicit moral standard” (1957, 223-24).   Often, as in “The Lonesome Mermaid” and the two ghost stories, fantasy and morality coalesce felicitously. 
          The satirist usually strives to arouse contempt on deviations from received norms and traditional sacrosanct beliefs. His sarcastic innuendoes and scornful invectives are designed to register his censure and ridicule of common foibles, vices, and excesses due to human frailty or social anomalies. At times, the satirical protest acts to sublimate and refine indignation against the evils usually observed: cupidity, hypocrisy, avarice, fatuous complacency, gluttony, and so on. Such derisive and caustic rhetoric, no matter how bitter or acerbic, does not trigger outright offense because, as Jonathan Swift noted, “satire is a sort of glass wherein beholders do generally discover everybody’s face but their own” (Cuddon 1979, 602; see Hodgart 1969). This may refer to the genial Horatian style, not to the harsh Juvenalian attack on social syndromes and individual irrationalities. In periods of violent instability and change, the satiric mode becomes difficult to sustain unless exaggerated to the level of hyperbolic lampoon and cynical parody in the style of Petronius’ Satyricon
          Comic absurdities prevail over satiric invectives in Bulosan’s stories. Even in the violence-saturated incidents in “The Way of All Men” and “The Son of Uncle Sator,” the narrator focuses on the comic quality inhering in the mechanical gestures and movements of flat characters (following Henri Bergson’s definition of humor [1960, 49]) associated with the rigid conformism of conduct in hierarchical closed cultures. One encounters a Brechtian alienation-effect in the juxtaposition of illusory belief and discordant reality in scenarios that Bulosan sets up where the Father or Uncle Sator preaches about the virtues of a morality that directly contravene their own burlesqued sordid conduct. This is obvious in “The Wisdom of Uncle Sator,” “The Bandit and the Tax Collctor, “ or “The Homecoming of Uncle Manuel.”  Examples of caricatured speech and grotesque behavior abound in these stories, as well as in The Laughter , especially in the predictable, stereotypical reactions of the main characters. But Bulosan disrupts this pattern, as evinced in the ambivalent and erratic behavior of the central protagonists in “The Angel in Santo Domingo,” “A Servant in the House,” “The Great Lover,” and in the turn of events punctuated by the appearance of  musicians, those Dionysian figures of trumpeters and guitarists interspered among the quarelling fathers, uncles, cousins, etc.  In these occasions, fantasy, the distinctive mode of romance, eclipses the criticism of manners and morals.
          In the comic world of Bulosan’s imagination, the satirizing animus is tempered by the needs of the body and the material welfare of the collective. In “The Son of Uncle Sator,” the first-person narrator claims to “make commentaries on human affairs.” He describes his constituency as “the morally petrified tribe of brigands, thieves, jailbirds, gamblers, inebriates, imbeciles, louts, and liars” (1978, 72). Because of the “ageless naivete” of this tribe, their imbecility is neither tragic nor laughable; rather, it is an unpredictable, mixed world where night and day interpenetrate. This variegated domain is inhabited by hybrids, “ghostly humans” and “humanlike ghosts” (as the stranger observes in “Return of the Amorous Ghost”)—a twilight zone where one is surrounded by enigmatic, supernatural happenings reminiscent of folktales, as in “The Rooster’s Egg, ” “The Angel in Santo Domingo,” and the three ghost stories. It is a world of mercantile/feudal alienation, with farmers-artisans robbed of the value produced by their labor-power, totally fallen into a nihilistic realm of money/commodity-fetishism lorded over by corrupt police and bureaucrat-politicians,  embezzling compradors, gangster hirelings, and assorted criminal opportunists.
          The satirist’s strong libidinal predilection to indulge in romance/fantasy is curbed by Bulosan’s empiricist drive. Passionate carnal experience is paramount.  Gratification of the impetuous appetites supervenes over any particular folly or vice personified by individuals. This is vividly illustrated in the town festivities characterized by the ribald exuberance of drinking/eating, together with sly erotic games that animate every encounter of uncles and aunts, children and parents. The organic body of the folk comprised of carousing, pleasure-loving, sentimental individuals springs to life in the anonymizing revelry. We are initiated into the time/space of carnival that abolishes boundaries between private and public, performers and spectators, destroying the social hierarachies that underlie official culture. Entailed by this construction of a pastoral milieu, sometimes camouflaged by irony or parody, is the translation of the complex totalilty into intelligible elements accessible for problem-solving by the unlettered folk, a paradigm for proletarian art proposed by the codifier of ambiguities, William Empson (1950). A visionary utopian fable lies immanent in the crude naturalist surface of uncouth swindlers and vulgar outlaws. This accords with the essence of all art realized in the simplification of a dense heterogenous reality based on conventions. This induces an epiphany that reveals to us that lived reality is far more complex than any single view of it, just as the manifold of inter-subjective experience is richer than any theorizing of it (Berger 1972). Praxis/communal activity always trumps individualist theorizing founded on Cartesian intuition and egotist speculation.

Incarnation Poetics

          Analyzing Rabelais’ universe of discourse and its intertextuality, the Russian Mikhail Bakhtin was the first scholar to theorize the carnivalesque motivation and thematics in art. This is a nuanced, historically substantiated rearticulation of Empson’s pastoral genre. Originating from the Roman festival of the saturnalia, the carnival world-outlook stages an inverted order that mockingly challenges the legitimacy of established authority. Its modus operandi is essentially debunking, suspicious, deconstructive. By canceling doctrinaire pieties, it demystifies the customary rules and hieratic norms that define outsiders and insiders, who is acceptable and who is not, thus leveling unequal strata and classes. For Julia Kristeva, the carnivalesque logic of the Bulosan narrative posits a homology between the body, dream, linguistic syntax and structures of desire; it plays with distances, relationships, analogies, non-exclusive oppositions and ambivalences, the structural dyads of carnival: “high and low, birth and agony, food and excrement, praise and curses, laughter and tears” (1986, 48-49).
          Carnival originally re-enacted traditional cults of fertility and rebirth. It celebrated bodily pleasures, foregrounding eating and excreting, taking away the repulsive quality from gluttony, lust, and other libidinal pleasures in the hope that this celebration of vital functions will renew the world. Carnival thus represents the popular force of transformation and renovation, forecasting the advent of a quasi-utopian realm of freedom, spontaneity, and abundance suggested here in scenes of mayhem, convulsive gatherings, and rowdy logomachia, as in the confounding mischief in “The Betrayal of Uncle Soyoc” and “The Betrayal of Uncle Roman.” In this dialogic cosmos, the idea of rupture is dramatized as a modality of revolutionary transformation occurring in the midst of crisis—the transition of the archaic tributary, patrimonial mode of production to a comprador/capitalist-bureaucratic one—a deeply chaotic, disaggregated process of socioeconomic evolution witnessed chiefly in the tortuous history of dependent/peripheral formations.
           Instead of simply illuminating Bulosan’s stories as specimens of satire or stylized theatrical humor, it woud be more instructive to articulate them as examples of carnivalesque discourse in Bakhtin’s dialogic paradigm. We are therefore not confined to simply discriminating between Juvenalian harangue and Horatian sermons. The series revolving around Uncle Sator and his brothers illustrates Bulosan’s use of the populist-anarchist predispositions in folk-culture. In “The Widom of Uncle Sator,” the contrast between the official worship of money (Uncle Sator representing the rentier/comprador mode of production) and the sensuous use-value of the fat hens and suckling pigs paid as fees to the father’s school of music, is sharply drawn: “And the accommodating parents obliged Father willingly, until all their animals and fowls were killed in our kitchen…Uncle Sator kept all the money, of course, because Father was interested only in his stomach. He thought a slaughtered pig was more immediate and important than money in his pocket” (1978, 62). In “The Homecoming of Uncle Manuel,” Uncle Sator himself indulges in culinary fantasies: Uncle Sator’s “mouth watered from describing the imaginary suckling pig, or carabao meat, or whatever it was in his mind. Father’s saliva was dripping down his shirt. His yellow tongue was hanging out of his black mouth, his red eyes popping like guavas” (1978, 92). The bacchanalia goes on until Uncle Manuel finds himself the victim of Uncle Sator’s swindling art, an absurd comic peripeteia. Such situations approximate the target of Menippean satire, namely,  those mental atttitudes (more precisely, ideologies) in which people are “handled in terms of their occupational approach to life as distinct from their social behavior” (Frye 1957, 309).

Anticipating  Disneyland
          We are imperceptibly ushered into a capsized unmoored world, obliquely alluding to the era of U.S. violent pacification of the islands in rough synchrony with the emergence of turbulent worldwide Depression. With the family disintegrated, uncles and fathers all cheat one another, as though mirroring the antics of Commonwealth politicians squabbling over the Hare Hawes Cutting Act or the Tydings McDuffie Law.  Meanwhile, kindred actors engage in fraudulent gambling, banditry, extortions, blackmailing partners, and bribing their way through the feudal/mercantile jousting for colonial prerogatives. In “A Servant in the House,” while the merrymaking is going on, the servant cleverly plans his own racket. The official Establishment and its patrimonial guardians are travestied by the routine violation of laws and regulations—until panic and pandemonium break out and carnival jouissance takes over.
          Given the absence of limits or their precarious definition, ghosts and angels infiltrate the public realm of civil society. Magical powers and charismatic agents creep into the allegorical, farcical play. In “The Lonesome Mermaid” an,d “The Rooster’s Egg,” the temporal-spatial coordinates are dissolved, offering a glimpse of a parallel antithetical cosmos. Angela, the “Angel in Santo Domingo,” becomes a commodity clamed simultaneously by the priest, the landlord, Mayor, etc. Before she could be sold to a gambler, she disappears—proof that the spirit indeed trumps the letter. In “The Marriage of Cousin Pedro,” we encounter a town where mothers, not fathers, know who their children are. Patriarchy is dethroned, but not in order to put the matriarch in charge, contrary to the theorists of matriarchal/matrilineal ascendancy.  Juxtapositions of the sordid and sublime, the serious and grotesque, are designed to subvert the conventional standard of values and mores. It intends to shatter the obscurantist ceremonies of the priestly castes and empower the pariahs and outcasts. In “The Great Lover,” the polar opposites are cleverly if ambiguously aligned in “the night that lives within and without us.” Social conflict is conveyed through crude or subtle equivocations and thus reduced to futile, aleatory psychomachia: carnivalesque heteroglossia, in Bakhtin’s terminology.
Uncanny Calculations

           We call attention to Bulosan’s elaboration of the role of the trickster/impersonator and its counterpart, the ghost/mermaid. The magic power of this uncanny protagonist proceeds to defy the antinomy of death and rebirth (for the trickster-artist archetype, see Jung 1969), exemplified by Silent Popo in “The Summer of Beautiful Music,” by Timbucto in “The Son of Uncle Sator,” and the stranger in”The Lonesome Mermaid.” Whenever we confront the incongruous and discrepant, the polarized qualities of the customary and the strange, the harmonious and dissonant, we face the absurd that triggers laughter and/or ironical self-reflection. This conjunction invokes the medieval species of laughter that Rabelais designated as the “social consciousness of all the people,” We experience the flow of time in the festival crowd and marketplace as members of a “continually growing and renewed people. This is why festive folk laughter presents an element of victory not only over supernatural awe over the sacred, over death; it also means the defeat of power, of earthly kings, of the earthly upper classes, of all that oppresses and restricts…Laughter  liberates not only from external censorship but first of all from the great interior censor…It liberates from the fear of the sacred, of prohibitions, of the past, of power. It unveils the material bodily principle in its true meaning. Laughter opened men’s eyes  on that which is new, on the future” (1968, 92, 94).
     The carnivalesque principle accentuating the body, laughter and physical action, is revolutionary par excellence. It is the dialectical method and structure of the folkloric artifices here and in The Laughter. Reconstituted from the mixed genealogy of folk tradition, it exists side by side with the culture it parodies and somehow contains it, hence its ambivalent status. It affords space for eccentricity, arbitrary but normative play, a counter-cultural machinery opposed to the bureaucratic, stratified ideological apparatus comprised of dominant-subordinate poles. But what stands out in the carnivalesque theatrical habitus is the body of the people “aware of its unity in time… It is conscious of its uninterrupted continuity in time, of its relative historic immortality…the uninterrupted continuity of their becoming and the ceaseless metamorphosis of death and renewal” (quoted in Clark and Holquist 1984, 303). The amorphous, perverse image of the carnivalesque body, for Bakhtin, is flesh as the site of becoming or metamorphosis evidenced by changes in its nature through eating, evacuation, sexual intercourse, etc. This ever-renewing corpus is symbolized by Uncle Sator’s “cavernous mouth” as he devours a chicken drumstick while he discusses his last will and testament with his nephew and the mother who prepared the meal (Bulosan 1990, 55). It is embodied in the buoyant and cyclical appearance of Uncle Sator, the father, Orphic musicians, ghosts, and other commedia dell arte personalities on this tropical stage.

Anatomy of the Wandering Indio

           It is no surprise to find Bulosan’s high esteem of indigenous folklore consonant with Bakhtin’s conceptualization of the carnivalesque anatomy and its mutations. Other stories here demonstrate the discombobulating efficacy of popular music, the Orphic motif of the saturnalia, in “The Power of Music,” “The Summer of Beautiful Music,” etc.  Images, smells, noise concordant and dissonant all indiscriminately blend in a Menippean colloquy that relies more on analogy and a logic of relations rather than on substance and inference, as Kristeva (1986) elaborates this tropological complex in connection with the intertextual novelistic discourse of Dostoevky’s art.  
          Bulosan, of course, was not aware of his contemporary Bakhtin, though Bulosan had read Rabelais, Swift, and perhaps Juvenal, Horace, and so on. In 1941, three years before the publication of The Laughter, Bulosan paid homage to Walt Whitman”s “orphic celebration of the masses, his outlandish but healthy love for the body,” his despising “all unhealthy traditions: the repression of mind and body” (Feria 1960, 200). In 1950, as already cited earlier, Bulosan confessed his writerly urge “to utilize our common folklore, tradition and history in line with my socialist thinking” (Feria 1969, 261). In his 1951 essay “The Growth of Philippine Culture,” he identified the constant revitalization of native culture originally based on a communal economy by Filipino artists returning to “their social roots—the peasantry and the proletariat—and [who] began to weave the threads of their folklore with the national tradition” created by revolutionary heroes like Rizal, Bonifacio, Mabini, Isabelo de los Reyes, and others (1995, 122-23). People, art, nation were indivisible in the forging of Bulosan’s counterhegemonic aesthetics in the service of an ongoing national-democratic transformation during his lifetime and beyond.
          We might recall the origin of this insurgent aesthetics in the essay “How My Stories Were Written” (1995, 109-14). The carnivalesque body in Bulosan’s art first materialized in the vignette about Apo Lacay, the old man from the mountains surrounding the village of Mangusmana, a mythical figure like the sage Lao Tzu. The wisdom of this old storyteller derives from the communal practices of farming, hunting, and diverse craftwork in the political economy of a colonized formation. Its organic scaffold is the natural environment to which the exile will never return, except by remembrance, the reservoir of authentic experience (as Walter Benjamin construed it [1989]). After an unexplained hiatus, Bulosan returns to say goodbye before he departs for America. He tells Apo Lacay that he will serve as oral performer/transmitter of the old man’s tales, the source of the “wisdom of the heart” that guarantees the homecoming of the prodigal son and the body’s regeneration:  “ Then it seemed to me, watching him lost in thought, he had become a little boy again living all the tales he had told us about a vanished race, listening to the gorgeous laughter of men in the midst of abject poverty and tyranny. For that was the time of his childhood, in the age of great distress and calamity in the land, when the fury of an invading race [the United States occupation army] impaled their hearts in the tragic cross of slavery and ignorance.… But this man who had survived them all, surviving a full century of change and now living in the first murmurs of a twilight and the dawn of reason and progress, was the sole surviving witness of the cruelty and dehumanization of man by another man, but whose tales were taken for laughter and the foolish words of a lonely old man who had lived far beyond his time” (1983, 25-26; 1995, 113-14). Remembrance then becomes prophetic, heuristic, rejuvenating.
            After the old storyteller’s death, death as the authorizing seal of narrative truth, Bulosan meditates on the fusion of their utterances, origin dissolving in the reception and sharing of the stories with others everywhere: “And now, in America, writing many years later, I do not exactly know which were the words of the old man of the mountains and which are mine. But they are his tales, as well as mine, so I hope we have written stories that really belong to everyone in that valley beautiful beyond any telling of it” (1983, 26).  This resonates with the theme of the artist’s education and the ironic ethics found in “The Betrayal of Uncle Soyoc”: “Now as I listened to my two uncles, who had run the gamut of human confidences and secrets, who had divested themselves of all illusions and regarded honesty as a sure sign of weakness, I became a man among men without a childhood” (1978, 82). The naive adolescent narrator—Bulosan’s surrogate/double—matures, his spirit armed with the weapon of ironic laughter, convivially participating in life as “a great adventure,” apprehending “the progression of truth” in the midst of entanglements among “beautiful women and gentle men.” 

Cognitive Resonance

          Ultimately, the burden of the Uncle Sator cycle of stories is the task of the carnivalesque satirist: the demystification of colonial and class domination. It is the destruction of the pastoral mirage of harmonious, self-reconciled village life albeit savagely pacified by generations of U.S. civilizing missionaries. If there is something comic in the situations drawn here, it involves in general the contradiction between the personal (the subugated colonial subaltern) and the universal (the axioms of individual dignity, rationality, life’s sanctity) that does not involve the reader/spectator in suffering or pity. No such involvement occurs because the narrator exercises some power of detachment from what is going on (Potts 1966, 154).  W. H. Auden believes that satire cannot deal with serious evil and suffering such as, for example, the genocidal killing of 1.4 million Filipinos resisting U.S. occupation between 1899 and 1913. Auden asserts that “in public life, the serious evils are so importunate that satire seems trivial and the only suitable kind of attack prophetic denunciation” (1960, 115). Eloquent criticism of racist violence may be found in Bulosan’s AIH, The Cry and the Dedication; in stories like “As Long as the Grass Shall Grow,” “I Would Remember,” in the poems “Waking in the 20th Century,” “Letter in Exile,” and in many personal letters to American friends and Filipino compatriots (Bulosan 1983).
         In the genre of carnivalesque discourse outlined here, these stories include prophetic excoriation of folly as one aspect of satire. Greed, apathy, lust and other symptoms of human depravity are historically linked to commodity-fetishism, the cash nexus, in effect the whole system of capitalist exploitation based on private ownership of social wealth and the elite monopoly of power. From this angle, this cycle of adventures with Uncle Sator and his ilk may be read as the allegory of the destruction of private property (and inherited privilege) represented by the patriarchal surrogate, Uncle Sator and his accessories; or its expropriation for distribution and enjoyment by everyone. At least, the boy dreams of depriving the Uncle of his ill-gotten wealth. 
          We confront this social wealth as the collective body’s members divided and shared by everyone. The scenes of gambling, town festivals, squabbles, and so on, represent the indispensable ceremony of saturnalia, the hours of liberation from toil and the celebration of the community’s liaison with Nature. Extrapolating from the example of Menippean satire, Rabelais, and European folklore, Bakhtin theorized the popular-democratic principle invested in serio-comic art, the unity-in-diversity of mixed genres and styles, as illustrated in Popular-Front art (see Denning 1997)—and in the coalescence of legend, fact, and invention found in The Laughter and in this collection.  

What Is To Be Done?

           Although Bulosan is now a canonical icon of  multiethnic United States literature, it can be argued that he has not yet been given his due in the public sphere of Filipino intellectual life despite worldwide critical acclaim. This is surely a symptom of neocolonial subordination. In the process of gaining respectable status, however, his radical edge was blunted, his subversive qualities muted in the name of neoliberal multiculturalism. Given the marginalized position of the Filipino diaspora in the U.S., we need to recover the submerged, repressed strand in their history sedimented in Bulosan’s testimonial texts. This book is an attempt to excavate those oppositional, counterhegemonic impulses in his works by re-contextualizing them in our durable anticolonial tradition dating back from the 1896 revolution against Spain and U.S. occupation, the peasant insurrections up to the Huk rebellion, and renewed popular insurgencies during the Cold War up to the present conjuncture. Re-inscribed in its proper historical milieu and geopolitical force-field, Bulosan’s entire body of work acquires a profound contemporary resonance. This is so because Filipinos (in this post-9/11 racialized-fascist polity) have been stigmatized as possible terrorists, suspected of harboring seditious contraband. This evokes again in the collective memory the persecution of union leaders in the Hawaii plantations, California farms, and Seattle wharves during Bulosan’s lifetime, and the resurgent terrorism of the white-supremacist hubris to which they are permanently susceptible. 
          We are engaged today in an anti-postcolonial project of reading Bulosan against the grain, from a rigorous historical-materialist viewpoint affording resources for strategies of resistance and emancipation. A future task for critics and cultural activists anywhere is to figure out how these stories can help us grasp the complex vicissitudes of the Philippines as a contested neocolony of the US empire, even as the worsening crisis of the bankrupt global-capitalist hegemony and its terrorist drones explode into a planetary meltdown, overwhelming both its masters and its predatory caretakers. In the interregnum, let us accept the perennial challenge of this question: Can the awakened “wretched of the earth” in this new millennium still speak truth to power while laughing, and in the carnivalesque insurrection of the  multitudinous body dare overcome the legacy of over a hundred years of imperial barbarism?

REFERENCES

Auden, W. H. 1960.  “Notes on the Comic.”  In The Comic in Theory and Practice. Ed. John J. Enck, Elizabeth Forter, and Alvin Whitley.  New York: Appleton-Century-Crofts, Inc.
Babb, Sanora.  1928-2005.  Sanora Babb Papers 1928-2005.  Harry Ransom Humanities Center, University of Texas, Austin. Series V.
Bakhtin, Mikhail.  1968.  Rabelais and His World. Cambridge, Mass. MIT Press.
Benjamin, Walter.  1989.  “The Storyteller: Reflections on the Works of Nicolai Leskov.”  In Contemporary Critical Theory.  Ed. Dan Latimer.  New York: Harcourt Brace Jovanovich. 
Bulosan, Carlos. 1983.  Bulosan: An Introduction with Selections.  Manila:     National Book Store.
——.  1995.   On Becoming Filipino: Selected Writings of Carlos Bulosan, ed.E. San Juan, Jr.  Philadelphia: Temple University Press.
Casper, Leonard.  1966.  New Writing from the Philippines.  Syracuse: Syracuse University Press.
Denning, Michael.  1997.  The Cultural Front.  New York: Verso.
Elliott, Robert C.  1960.  The Power of Satire.  Princeton, NJ: Princeton University Press.
Feria, Dolores, ed.  1960.  “The Sound of Falling Light—Letters in Exile.”  The Diliman Review (Jan-September):  185-278.
Freud, Sigmund.  1963.  “Humor.”  In Character and Culture. New York: Collier Books.
Frye, Northrop.  1957.  Anatomy of Criticism.  Princeton, NJ: Princeton University Press.
Gramsci, Antonio.  1971.  Selections from the Prison Notebooks.  New York: International Publishers.
Hodgart, Matthew.  1969.  Satire.  New York: McGraw-Hill Book Co.
Holquist, Michael and Katerina Clark.  1984.  Mikhail Bakhtin.  Cambridge, Mass: Harvard University Press.
Kristeva, Julia.  1986.  The Kristeva Reader.  New York: Columbia University Press.
Lauter, Paul, ed. 2006. The Heath Anthology of American Literature. 5th edition. Boston: Heath and Co.
Miller, Stuart Creighton.  1982.  Benevolent Assimilation: The American Conquest of the Philippines, 1899-1903.  New Haven: Yale University Press. 
Potts, L.J.  1966.  Comedy.  New York: Capricorn Books.
Propp, V.  1958.  Morphology of the Folktale.  Bloomington, IND: Research Center in Anthropology, Folklore and Linguistics.
Richardson, Jim.  2011.  Komunista.  Quezon City: Ateneo University Press.
San Juan, E.  1994.  “Carlos Bulosan.”  In The American Radical, ed. Mary Jo Buhle, Paul Buehl and Harvey Kaye, 253-59. New York: Routledge.
——. 1998.  “Filipinos.”  In Encyclopedia of the American Left, ed. Mari Jo Buhle, Paul Buhle, and Dan Georgakas, 224-26.  New York: Oxford University Press.
Saulo, Alfredo.  1990.  Communism in the Philippines: An Introduction.  Quezon City: Ateneo University Press.

###


.

National Sovereignty, Anti-Imperialism, and the Iranian Resistance: A Third World Marxist Defence of Iran's Right to Resist Imperialis...